El cine que sueñas

Ganadores concurso "Frases de Cine"

2011-03-31T00:55:00.000-07:00

El Concurso "Frases de Cine" ya tiene ganadores. ¡Gracias a todas/os por participar! Los afortunados son:

    •    Mario Parra: “El único arte que permite introducirse en vidas, historias y personajes que jamás viviremos ni seremos. Por eso nos atrae tanto, ávidos como estamos de ficción ante una realidad perversa”

    •    Clara Asunción García. “Hoy he pisado una ilusión y me he puesto perdida de sueños. He tratado de recogerlos con técnica y escuela, pero no han cesado de enmarañar mis deseos hasta que he comprendido que el arte es como un tic nervioso. Hoy empiezo a rodar”

    •    Cristian Valenciano Megías. “El cine es un arcoíris de sensaciones que despiertan emociones sublimes en cada parte de nuestro ser”

    •    Donnie Darko. “Dicen que la palabra nos saca de la ignorancia, nos hace ser lo que somos en el mundo, nos permite conocer y comunicar. También dicen que una imagen vale más que mil palabras. Pues cuando las palabras y las imágenes se unen creando un mundo de ideas, de sentimientos, de emociones, de realidades y fantasías, pueden llegar a ser mucho más. Ahí está el cine.

    •    Julia Idáñez Idáñez. “Todos soñamos con tener una vida de cine ¿Y por qué no tener el cine en nuestra vida?”

Nuestra enhorabuena a los ganadores. Podéis poneros en contacto con Carolina Gómez (cgomez@ciudaddelaluz.es) para organizar la recogida o envío de vuestro panel.

Concurso "Frases de película"

2011-02-23T10:33:00.000-08:00

Y tras la inaguración de ayer... llega la sorpresa. ¿Quieres llevarte uno de los carteles individuales (45x45) del a exposición? Di: Sí, quiero. Y sigue leyendo...

CONCURSO "FRASES DE PELÍCULA"

En qué consiste: El Centro de Estudios Ciudad de la Luz quiere premiar las reflexiones y frases más originales inspiradas en la exposición y en el proyecto ‘El Cine que Sueñas’. Ya que la exposición ha sido co-creada, nada mejor que compartir vuestro arte.
Cómo participar: Escribe un comentario a este post con tu nombre, ciudad y una reflexión o frase sobre "El cine que sueñas".
¿Cuándo sabré si he tenido suerte? Finalizada la exposición, el 18 de marzo, los 30 paneles de aportaciones individuales se sortearán entre los participantes.

¿Quieres probar suerte? Nosotros ya escribimos un par... ya sabes, ¡por experimentar que no quede!

Fin de un viaje (creativo)

2011-02-05T03:02:00.000-08:00

El viaje infinito ha llegado a su fin. Han sido un año y tres meses de experimento, nueve países, mucha creatividad y mucha emoción al acariciar tantas páginas -antes en blanco- llenas ahora de colaboración, sueños y cine.Y también un poco de tristeza, al ver cómo se perdían algunas libretas, o no conseguíamos que volvieran sanas y salvas al Centro de Estudios.

"El cine que sueñas" ha sido un experimento real, como la vida misma. Y ha sido posible, gracias a la colaboración de tantas y tantas personas. A todos ellos está dedicada la Inauguración de la Exposición Colectiva, que se celebrará en el Centro de Estudios el próximo 22 de Febrero, a las 12.30h. Desde aquí, queremos daros las gracias por haberlo hecho posible. Porque como dice T.S.Elliot, "No debemos cesar de explorar/ Y al final de nuestra exploración llegaremos al punto donde comenzamos/ Y lo conoceremos por primera vez". ¡Nos vemos pronto!

"El cine que sueñas" viaja a Brasil

2011-01-31T02:20:00.000-08:00

Celina es su nombre. Brasileña de nacimiento y alicantina por amor, las pasadas navidades Celina Cunha propuso llevar el experimento creativo "El cine que sueñas" a su tierra natal, Campinas. Artista por afición, esta periodista de profesión quiso repartir dos de las libretas entre sus compañeros y amigos.

Para que no se perdieran, Celina quiso seguirlas muy de cerca. Y lo consiguió: las libretas han vuelto con ella sanas y salvas a España, y ésta es una de las aportaciones que podrás encontrar en su interior: "Momento Bipolar". Muy creativo. Como Celina.

Viva el sentido del humor

2011-01-25T09:49:00.000-08:00

"La pareja perfecta en el cine seríamos Natalie Portman y yo. Y precisamente porque eso no es posible, el cine es tan grande. Los artistas y directores, sin mí, sin nosotros, los que lloramos y reímos ante la pantalla, no existirían. Nosotros somos el cine". Libreta 042- "Parejas de cine".

Así es el cine que sueña, desde Colombia, Alejandro Annicharico

2011-01-17T02:37:00.000-08:00

Alejandro Annicharico, más conocido como Alejo, es fotógrafo. Dicen de él que "hace cosas increíblemente hermosas", y no mienten. Mira: este portrait, llamado "Sublime Silence", habla por si sólo.

El cine que sueña el colombiano Alejo "es como la vida que todos tenemos soñada en nuestras mentes, es como elevarnos a un rumbo desconocido, son pecados que queremos cometer, caminos que queremos correr, toda una posibilidad de emociones que podemos vivir, lo más surrealista que jamás nos atreveríamos a hacer, y que tal vez podamos hacer realidad en la ficción, en lo irreal, en lo que jamás se podría volver a encarnar por segunda vez". Le ha llamado "Spaghetti and Sheeps", y ésta es la pinta que tiene: ;)

¿Quieres conocer más de cerca su trabajo? Visita su galería en Flickr, aqui.

*PD: Un gracias grande a Nanette Manoir, por hacerlo posible.

Así es el cine que sueña la artista Julia Mariscal

2011-01-13T02:09:00.000-08:00

Bonita. Especialmente bonita y poética es la aportación al experimento "El cine que sueñas" de la artista Julia Mariscal. Su collage "hace referencia a los sueños, dueños de nuestras ilusiones, o futuros. Combina dos imágenes; una fotografía de la espalda de la artista, donde sugiere la imagen de las estrellas. Y un techo para innumerables historias, con otras imágenes de un cuerpo y una cara: fragmentos, que hacen también referencia a los sueños, mundos olvidados, historias, memorias". Y puede verse apaisado, -sobre la libreta- o vuelto en vertical: ¿cómo te gusta más?

A Julia Mariscal le interesan los procesos artísticos donde creación y orden se relacionan con el arte. En sus escenografías, Mariscal juega con elementos y materiales, viajes interiores que deconstruyen la narrativa de la estética, dando vida propia al tiempo y el espacio. Creación y magia, lectura e interpretación se combinan en un simbolismo mitológico, que cobra vida en forma de instalaciones, fotografía, video, collage, dibujos y performances. En defintiva: arte, vivido en primera persona. Un gracias muy grande a la artista, por haber soñado con nosotros. Conoce su trabajo haciendo clic aquí. ¡Vale la pena!

Puñales de agua... habitan mi alma

2010-12-22T01:38:00.000-08:00

La fuerza del blanco y negro, condensado en dos páginas llenas de alma. Genial aportación.

Armand Basi participa en el experimento "El cine que sueñas"

2010-12-09T09:01:00.000-08:00

Una libreta, la número 55. Más de 20 marcas españolas de diseño y FICE (Federación Española de Calzado Español) han hecho posible que el experimento "El cine que sueñas" incluya tambien un monográfico dedicado a "Zapatos de cine". La libreta cuenta con una portada muy especial, ilustrada por la bloguera de moda Mónica Parga, más conocida como Miss at La Playa, que ha querido reproducir en un stiletto escenas de sus películas favoritas.

Marcas como Armand Basi, inspiradas en la película de Alex de la Iglesia, "Acción Mutante", ya han hecho su aportación, y durante las próximas semanas iremos publicando en el blog sus diseños, bocetos inspirados en el cine español, la mayoría pertenecientes a la exposición Calzando los Goya, realizada el pasado mes de febrero por el FICE en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas dentro de la campaña Zapatos de España.

Desde este blog queremos dar un gracias grande a FICE y su agencia de comunicación, por haberlo hecho posible.

Y tú, ¿... te atreves a seguir soñando con nosotros?

El cine que sueña Joaquín Baile desea que se acabe ya la piratería

2010-12-07T04:32:00.000-08:00

... Ójala su sueño se haga realidad.

Mayi Pazos y su cine inspirado

2010-12-01T01:15:00.000-08:00

Mayi Pazos escogió interpretar el vestuario del film "La Teta asustada" "por la simplicidad, la fantasía y el sentimiento que transmiten las escenas, en que la visibilidad del vestuario resalta el valor y la relación mágica de la feminidad con la naturaleza que rodea a Fausta"

El concepto: "La metáfora del vestir con naturaleza".

"Parte del secreto del vestuario usado por Fausta (Magaly Solier) está en la mágica complicidad que existe entre ella, las plantas y las flores que la rodean.

Materiales de vida que otorgan personalidad y esencia al traje, cuidadosamente desarrollado y que responden a las necesidades de la narración, de pasar desapercibidos, mimetizándose con la Naturaleza".

¡Gracias Mayi!

Así es el cine que sueñan Marisa y Patricia Amaro

2010-11-25T06:28:00.000-08:00

Así de culinario es el cine que sueña el bloguero "Chupa la gamba"

2010-11-24T00:54:00.000-08:00

Pablo es de Murcia, esa ciudad donde comer es un placer y cualquier excusa es buena para tratar bien al paladar. Estudiante de medicina, la cocina es una de sus grandes pasiones, la que le llevó a poner en marcha su blog "Chupa la Gamba". Su cine está inspirado en películas "culinarias" como "El festin de Babette", "Deliciosa Martha·", "Un toque de Canela" (¡qué gran peli!), "Come, bebe, ama", "Chocolat" (¡Fantástica Juliette Binoche!), "Ratatouille", "Sin Reservas" (otra grande...), "Fuera de carta", "Tomates verdes fritos" (... qué manera de llorar ), "El olor de la papalla verde", o "Una gran noche".

Si vas en busca de recetas interesantes, es una buena ocasión para echarle un vistazo a su blog! ¡Gracias, Pablo! Chupalagamba

Así es el cine que sueña Ocho y Medio

2010-11-22T04:08:00.000-08:00

Ocho y medio es su nombre. Alicante es su ciudad. Cultura es su universo, y bicolor su aportación a este experimento creativo. ¿Quieres saber más sobre 8 y 1/2? Búscalos en facebook. Si vives en Alicante, te encantará conocerles. + info, aquí.

El cine que sueña el escritor Harcaitz Cano abre candados y...

2010-11-16T01:15:00.000-08:00

El cine que sueña el escritor vasco Harcaitz Cano abre candados, desenjaula bestias y muestra el proceso: "¿Nosotros no somos como ellos...?" Se rueda con cámaras pequeñas, pero se proyecta en espacios grandes. Es un cine que guarda un as en la manga y jamás dejará de ser un tren íntimo y brutal. Porque como dice Jean Cocteau: "A fuerza de esperar uno corre el peligro de convertirse en vestíbulo".

Harcaitz Cano comenzó su andadura literaria en el colectivo Lubaki Banda y a pesar de su juventud, su bibliografía abarca diversos géneros: poesia, novela, cuentos... Si bien sus primeras publicaciones se centraron en la poesía, su obra posterior se ha decantado hacia la prosa, y actualmente está considerado uno de los valores más estables de la nueva literatura vasca.

Así es el cine que sueña, desde Colombia, Jorge Dallos

2010-11-12T01:14:00.000-08:00

Nanette Manoir es el alma de la libreta colombiana, esa que desde hace meses viaja por Bogotá, haciendo parada en la vida de estudiantes, artistas y amantes de la cultura, el cine y el diseño.

Manoir ha enviado un mail con algunas de las imágenes escaneadas, sueños pegados al papel, que llegan acompañados de una breve explicación y presentación de su autor.

Jorge Dallos es publicista, director de arte e ilustrador, y su bonita aportación dice así:

"Hay muchas imágenes que se me vienen a la cabeza cuando pienso en cine. Al igual que la música, en el cine siempre hay un plano, un color, un sonido o una ciudad para soñar cada día del año y hoy decidí compartir con una ilustración uno de esos lugares.

Me gusta la sensación de este lugar, de pueblo costero o isla mediterránea con olor a mariscos. Una locación para la historia inconclusa de una vida más descomplicada y feliz. Un lugar solitario y soleado para ser feliz después de huir por mucho tiempo."

Si quieres conocer el portfolio y los trabajos de Jorge, puedes hacerlo pinchando aquí.

O perderte entre sus fotos, ilustraciones e imágenes de su flickr...

Jorge, ¡gracias!

Así es el cine que sueña Universo cinemaníaco

2010-11-09T03:01:00.000-08:00

"El cine es como una caja de bombones: nunca sabes lo que te va a tocar. Es la parte contratante de la primera parte. Como una oferta que no podrás rechazar. Un espejo en el que mirarte y preguntarte si no deberías sentirte algo afortunado, vago. Un ideal que se dirige a mí. Yo, que soy el rey del mundo. La ventana indiscreta que me permite preguntar. Señora Robinson, está usted tratando de seducirme, ¿verdad? Un mundo ideal que nunca pude imaginar, donde la fuerza está contigo. Es mi Rosebud... La impresión de que será una gran amistad porque hay un amigo en mí. El espectáculo que debe continuar" (...)

La portada de su aportación

Haz clic en la imagen para leerla mejor

El cine que sueña Jon Ander se alimenta de su misma pasión, por eso su aportación está construida a partir de míticas frases de cine. Este apasionado del séptimo arte tiene un rincón en la red que promete mucho: su blog, Universo Cinemaníaco, está cargado de artículos, críticas y noticias de los últimos estrenos: ¡y todavía está estudiando! Promete. ¡Promete mucho!

El experimento, en la Biblioteca de San Javier

2010-11-04T02:30:00.000-07:00

El pasado viernes, 29 de Octubre, el experimento "El cine que sueñas" viajó hasta la Biblioteca de San Javier (Murcia), para pasar la tarde en una actividad destinada a promover la creatividad de los más pequeños. Fueron dos horas muy chulas, que dieron fe de lo mucho que los más pequeños sueñan ... ¡con Bob Esponja! Una vez más, desde el CE Ciudad de la Luz, gracias a la Biblioteca de San Javier y a su director, Antonio Díaz, por llenar las páginas de las libretas con creatividad de todas las partes del mundo. ¡Seguimos!

Así es el cine que sueña Marta Blasco

2010-10-28T07:58:00.000-07:00

Haz clic en las imágenes para verlas en grande

Cuenta Marta que, desde bien pequeña, era de esas niñas que se aprendía los anuncios de la tele y jugaba con su hermano a adivinar de qué marca eran: "Creo que fue ahí cuando descubrí que me encantaba el mundo de la creatividad". Ya de estudiante, su paso por la Escuela valenciana de Arte y Diseño -Barreira- le descubrió otras pasiones como la moda, la decoración o el diseño gráfico... y acabó decantándose por esta última. Con un título muy largo bajo el brazo, "Técnico superior en artes graficas en especialidad Diseño grafico publicitario", Marta se volvió a Alicante.

Mientras buscaba trabajo en el mundo del diseño estuvo de aprendiz en "La Trastienda", una floristeria que su hermana regenta en la C/ Vicente Ramos de Alicante, (¡El nombre de la calle no podías ser más adecuado!) y conforme descubría el mundo de las flores -con sus formas, sus colores, sus múltiples combinaciones y la decoración que acompañaba a cada creación-, su curiosidad por el sector aumentaba por momentos. Entonces, tras probar en distintas agencias de publicidad, decidió enfocar toda su vena creativa hacia la floristería, creando co-productos como invitaciones de boda, pequeños accesorios, camisetas pintadas, etc: "Lo que me más apasiona del cine es la moda, los decorados, la fotografía y el guión que hay detrás de cada película... Porque hay películas que te transmiten tantas cosas, es como si aprendieras algo nuevo, o se te contagiara esa fantasía que tiene el cine".

... Tanta, como una de sus aportaciones, "Besos de cine". Porque ¿qué sería de una película sin ellos? "Así que decidí buscar besos y hacer como si fuera una recopilación donde aparecieran besos de todas las épocas, hasta de Disney...". Porque Marta sueña con un cine que, tanto en días soleados como en otros de lluvía o de noche, sea capaz de mostrar el cariño, la pasión y el deseo, simbolizado en algo tan simple como un beso... ¡Gracias por soñar tan bonito, Marta!

Moda que sueña con el séptimo arte

2010-10-27T09:40:00.000-07:00

Foto: Laura Tripero

Cada página de esta libreta es el capítulo de una historia que se está construyendo sueño a sueño, gracias a las aportaciones de conocidos profesionales, bloggers de moda como Rafael Casanova, Recienllegada, Be Curious y/o Coolvisionaire y muchas, muchas personas de a pie, amantes de un arte que siempre vivió muy cerca del cine, la moda: esa musa que viaja siempre un poco por delante en el tiempo, vistiendo nuestros sueños del color de la ilusión.

Viernes 29- Evento en la Biblioteca San Javier

2010-10-26T03:49:00.000-07:00

En la imagen, visita del CEIP S.Ochoa a la Biblioteca, para la actividad "La evolución humana".

El próximo viernes 29.10, el experimento "El cine que sueñas" pasará la tarde en La Biblioteca de San Javier. La actividad es doble, para niños y mayores. Mientras chavales de 10 y 11 años de los colegios invitados a participar - el CEIP Joaquín Carrión, CEIP Severo Ochoa, CEIP La Paz y CEIP Sagrado Corazón- pasan una hora llenando las libretas con el cine de sus sueños, los mayores podrán disfrutar con la proyección del documental de Andrea Kreuzhage sobre "The 1000 Journals Project" que comenzará a las 18h en el Aula de los Poetas.

Si estás por allí y te quieres pasar, sólo tienes que apuntarte al evento en el grupo que las Bibliotecas San Javier tiene en Facebook.

Aquí te dejamos la dirección:
Bibliotecas San Javier
C/ Coronel Fernández Tudela 29
San Javier

¡Nos vemos el viernes!

Un sueño de libretas, un viaje con las ideas... y un nuevo video.

2010-10-25T03:42:00.000-07:00

... Hecho con algunas de las aportaciones recibidas hasta la fecha. ¡Gracias a tod@s por hacerlo posible!

"La inspiración no es un privilegio exclusivo de los poetas o de los artistas en general. Hay, ha habido y seguirá habiendo cierto grupo de personas a las que les toca la inspiración. Son todos aquellos que conscientemente eligen su trabajo y lo realizan con amor e imaginación. Se encuentran médicos así, y pedagogos, y jardineros, y otras cien profesiones más. Su trabajo puede ser una aventura sin fin siempre y cuando sean capaces de descubrir nuevos desafíos. A pesar de las dificultades y fracasos, su curiosidad no se enfría. De cada duda resuelta sale volando un enjambre de nuevas preguntas. La inspiración, sea lo que que sea, nace de un constante "no sé". Por eso tengo en alta estima dos pequeñas palabras: "no sé". Pequeñas, pero con potentes alas". Wislawa Szymborska.

El viaje interminable de la libreta 23

2010-10-20T06:54:00.000-07:00

"Bueno, eso es todo, por ahora. Yo escribo escenas, situaciones e historias cotidianas, pequeñas pero un poco singulares. Cosas que le ocurren a la gente corriente, cosas surrealistas o estúpidas. Por eso todos estos microrrelatos están basados en hechos reales, inspirados en gente real. Ese es el cine que sueño".

La que escribe es María Coll Fernández, de 16 años. Original de Granada. Fue Nacho quien le pasó la libreta 23, una libreta que había viajado por USA de la mano de este chico que convirtió el journal en un pequeño diario.

La historia del pase dice así:

"Tengo una cosilla entre manos que te podría interesar" me dijo Nacho nada más verme.
Eso de la huella en papel está bien, pero no me veo capaz de continuar un viaje que no es mío, así que... lo siento Nacho, tengo que cortarte el rollo. Me llamo María y soy de Granada. Vamos allá con este journal nº 23....

Relato I:

I. HER MORNING ELEGANCE

Y después... silencio.
Todo estaba ahí. Un soplo de aire comprimido en el pecho. La vida daba un frenazo y media vuelta, y ahora todo boca abajo.... o boca arriba, no estaba muy segura.
Quizás los sueños absurdos tuviesen más sentido que aquel momento de total desconcierto a las siete de la mañana.

(to be continued...)

Así es el cine que sueña Rafael Casanova

2010-10-18T02:38:00.000-07:00

"Señoras de Tara que arrancan cortinas para hacerse vestidos- Lo que hacen algunas por conseguir 300 dólares". La Red Social Facebook se convierte en protagonista de la aportación del periodista y bloguero de moda Rafael Casanova a la libreta nº 043, el monográfico "Vestuario de cine". Y así, de primera mano, nos describe las claves que le llevaron a mezclar la red social con la película "Lo que el viento se llevó":

"La aportación para "El cine que sueñas" analiza la imbrincación entre esta disciplina artística y el diseño de moda, desde un punto de vista actual y en tono de humor. Partiendo de un clásico del género, "Lo que el viento se llevó" (Gone with the Wind, 1939), el periodista de moda y blogger plantea una supuesta discusión en Facebook entre Scarlett O'Hara, Mammy, Rhett Butler y él mismo, en un grupo llamado "Señoras de Tara que arrancan cortinas para hacerse vestidos.

Con este planteamiento, Casanova pretende hacer un guiño a la red social a través de una de las escenas más famosas del cine. El personaje interpretado por Vivien Leigh, desesperada por no poder pagar la contribución de la casa familiar de Tara, decide aparentar una posición social acomodada elaborando un suntuoso vestido con las cortinas de terciopelo de una de sus maltrechas habitaciones (conocido como "The Curtain Dress"). Vestida como una acaudalada terrateniente del Sur, visitará a Rhett Butler (Cark Gable) en la prisión de Atlanta.

La técnica utilizada ha sido la impresión sobre papel de un diseño previamente desarrollado digitalmente".

Los medios de prensa gallegos se hicieron eco de la participación del ferrolano, y así comenzamos la semana, con una invitación a visitar su blog: Rafael Casanova- Fashion Workshop; con un agradecimiento enorme por su participación, y con este recorte de su aparición en prensa.

Y tú, ¿... cuál es tu arma?

2010-10-14T07:12:00.000-07:00

El estudio valenciano CuldeSac, aportación de Xavi Sempere

Taratela y la libreta 51

2010-10-08T04:38:00.001-07:00

Era verano, y una voz delicada llamó al Centro de Estudios pidiendo una libreta para participar en el experimento "El cine que sueñas". Era artista, y se hacía llamar "Taratela".

Era verano, y mi amiga Altea me llamó para ir al concierto de Kings of Convenience en La mar de Músicas, de Cartagena.

-"¡Claro que sí! Ya me los perdí cuando fuiste a verlos a Madrid, ¡... esta vez no fallo!".

- "Guay", me dijo mi amiga... Viene también otra pareja de amigos, te caerán muy bien.

El concierto fue chulísimo, y Kings of Convenience no defraudó. Al acabar, comenzamos a hablar con sus amigos y... ¡oh sorpresa! Aquella chica menuda de ojos grandes y mirada parisina era... ¡Taratela! Una artista que además de dar clases en la Universidad de Murcia, se dedica a crear en medio de eso que ella llama "cahos", haciendo equilibrios malabares para seguir disfrutando de su pasión, que es el arte.

Ésta es su aportación a la libreta 51, que luego pasó por varias manos más. En la vida real, las texturas que la componen son chulísimas, tanto como "esa fina capa que separa sueño de realidad"... ¿Ya conoces su blog?

La libreta 42- Journal 42

2010-10-01T04:28:00.001-07:00

El cine es suspense, entretenimiento, drama, belleza... y risa. Me gusta el cine que hace reir. Ese cine que juega al despiste y acaba sorprendiendo. Como la libreta 42, que lleva por título "50 parejas de cine, pero no las que otros han propuesto". Inició su andadura en San Sebastián y, de la mano de María Sánchez, viajó a Nueva York, donde firma una tal "Elixabeta".

La libreta acaba de regresar a la escuela, y éstas son algunas de las aportaciones que contiene... ¡No tiene desperdicio!

The cinema is action, drama, beauty and... humor. I specialy love comedy movies. Like Journal 42, they make you laugh: "50 couples in the movies, but not the one suggested until now". Starting in San Sebastian (Spain), the journal it's being to New York, where "Elixabeta" added some collages. Now journal is back in Alicante, and here you can see some of its pages: enjoy!

La biblioteca de San Javier se une al experimento

2010-09-29T08:05:00.000-07:00

"Con vosotros, somos más biblioteca pública". Con estas palabras suele cerrar la Biblioteca Pública de San Javier su habitual agenda de novedades. Un slogan que además es muy real, porque cuentan con casi 900 amigos (activos) en Facebook y hasta un canal propio en Youtube...

En La Ribera, la Biblioteca pública de San Javier se ha convertido en un referente cultural para la gente: ofrecen talleres de escritura creativa, ciclos de cine, cursos de formación sobre nuevas tecnologías para jóvenes y adultos y hasta concursos de microrrelatos.

El próximo 29 de Octubre, la Biblioteca de San Javier será por una tarde protagonista del experimento "El cine que sueñas". El día que fuimos a visitarlos, encontré esta foto en una pared y pensé: ¡Este lugar sueña!

Así que, mientras llegan los detalles del evento del 29.10, desde aquí gracias a Antonio Díaz Grau y todo su equipo por unirse a este experimento sobre creatividad compartida: ¡Lo vamos a disfrutar!

The Public Library San Javier joined the Experiment! This people are doing an amazing work at La Ribera, a small town close to Murcia, which includes active network both in the real life and Social Media: within more than 800 friends on Facebook and their own Youtube Channel, the team aims to create an attractive agenda for everybody: children, joung people, professionals and senior people. Therefor, creative writting courses, cinema forums or Internet courses for senior people are set on their program.

The day we visited then, I took this caption. When I first saw it, I just thought: this town is full of dreams!

The activity is on agenda for 10/29 and includes some surprises... It promises to be very creative! In the meantime, just a big thankyou to Antonio Díaz Grau and his team, for making it happen and... wellcome Biblioteca!

En La Kuriosa

2010-09-28T00:05:00.000-07:00

Nuestro experimento es noticia en el magazine de Septiembre de La Kuriosa, y además por partida doble... The experiment in the news! Magazine La Kuriosa- September Issue:

Proyecto en colaboración con FICE- Libreta "Zapatos de cine"

"The Shoes I dream in the movies"- Journal launched with FICE

La ilustración de Arturo Pardo (a la izda) ha sido elegida para abrir la sección de crítica de cine de la revista. Arturo Pardo's "Pop Corn" Drawing opening the cinema section.

Así es el cine que sueña Ana Balda

2010-09-27T10:32:00.000-07:00

Así cuenta la bloguera de moda, Ana Balda, su participación en el experimento... : "Una de las libretas viajeras del experimento "El cine que sueñas" tocó a mi puerta a finales de Julio. (...) Y ahora ¿qué hago? Al principio pensaba que no iba a ser capaz de llenar tanto espacio en blanco y que haría algo minimal, al fin y al cabo... Balenciaga era un tío sobrio cuando se ponía... pensé, pero cuando empecé a buscar el material, ya no me quedaba espacio para poner tantas cosas que se me iban ocurriendo.

Después de un par de horas, que volaron, estaba sumida en un mar de telas, libros de moda y fotos escaneadas y tenía la cabeza llena de cosas memorables que dijo este hombre, no para que quedaran bien en un libro... sino porque las pensaba de verdad. ¿Cuál elijo? Viendo las fotos de las creaciones que había pegado en el experimento, pensaba en el increíble concepto de volumen que tenía, algo de "algo más" en lo que hacía, algo profundo que atrapa. Me decidí por aquello que dijo en una ocasión: "No importa que no tengas cuerpo, yo te hago uno".

Ingrid Bergman, en Anastasia, que no era nadie, empieza a ser alguien cuando deja su imagen más bien triste y harapienta y aparece de repente, deslumbrante, con un fabuloso traje de noche de Balenciaga. Como le confiriera su identidad real, lo que era de verdad, la gran Anastasia. Un peliculón".

Ana Balda, a Fashion Blogger, added a very nice collage into Journal 043, the one dedicated to Costumes and Cinema. This is what she published on her blog once she finished her wonderful masterpiece: "Once I got the journal I asked myself: What should I add to the journal? For an instance I felt afraid for the blank page and therefore, I thought I would end up adding something "minimal"... like Balenciaga, the Fashion Designer I was writting a Thesis about.

But then I started looking for some fabrics, mixing them over the blank page ... and suddenly I realized I had almost completed the whole page. After a while... I had spent two hours working on it! Books, Ilustrations and pictures where hanging around me: Which final sentence should I choose? Looking at my collage, I rather thought about the volume on it: "It's like Balenciaga's Volume: It's more than just volume, the feeling of getting deeper. So I decided to add this sentence: "Never mind if you don't have a body, I'll made one for you".

Ingrid Bergman, on Anastasia's Movie, changed her aurea after wearing that wonderful Balenciaga's Nightdress. Up to that moment, she started being the one she still was, the gorgeus Anastasia. Such a great movie!"

We Love Cinema ♥

2010-09-08T07:03:00.001-07:00

Foto: We Love Cinema

¡Hola de nuevo! ¿... Qué tal el verano? El experimento "El cine que sueñas" ha pasado un verano literalmente "de cine" ;) y promete muchas nuevas historias que contar. Una de las libretas ha viajado a Bruselas, otra a Berlín... La libreta colombiana y la neoyorquina están a punto de regalarnos novedades, y el monográfico de "Vestuario de cine" está viviendo un emocionante periplo de la mano de los blogueros de moda Coolvisionaire, Rafael Casanova, Recienllegada y Be Curious... Así que, mientras ultimamos los preparativos para la vuelta del experimento, sólo desearte un buen comienzo de curso y un ... Hola, ¡hemos vuelto!

Hi, we're back! How was your summer? "The Cinema of your dreams" spent a wonderful summertime... One of the journals travelled to Brussels, another one is now in Berlin and the special one dedicated to Customes and Cinema (Journal 43) is passing on. Several Fashion Bloggers are adding their particular vision of the Cinema they dream about: Coolvisionaire and Rafael Casanova just Did it and Recienllegada and Be Curious are waiting for. Saying this, we can just add: Wellcome back!! ... Much more to follow soon!

Nos vamos de viaje

2010-07-30T03:46:00.000-07:00

El CE Ciudad de la Luz cierra sus puertas por unas semanas, pero las libretas continúan su viaje veraniego, a la espera de las novedades que podamos contar a la vuelta. Allí donde estés, esperamos que disfrutes mucho del verano. Y si tienes una libreta entre tus manos, aprovecha esas maravillosas "siestas" de Agosto para soñar un poco en sus páginas y dejarnos tu aportación... ¡nos vemos pronto!

The Film Academy says "good bye" for a couple of weeks. In the meantime journals will keep on travelling around the world. More stories to follow soon! Wherever you be, enjoy your summer... May you have one journal with you, so dream on their pages and share with us your creativity. See you soon!

Se busca/ Wanted

2010-07-29T05:08:00.000-07:00

Foto: De la serie Lost, en el blog Filmica.com

Las libretas nº 14, 15 y 16 fueron vistas por última vez el pasado mes de Noviembre. Desde entonces, les hemos perdido la pista y no sabemos dónde están. Si alguna de ellas ha pasado por tus manos o sabes de alguien que la tenga, por favor, ponte en contacto con nosotros por el blog o a través del grupo en Facebook. ¡Gracias!

Journals 14, 15 and 16 were seen for the last time in November. Since then, we have no idea where they are. If you have any idea, please contact us either here or through our Facebook group. Thank you!

By Guapos de Papel

2010-07-28T00:26:00.001-07:00

"No sabrás dónde están, pero sí por dónde han pasado". "¡Un remake de "Thelma & Louise a la española!". Por el ilustrador de Guaposdepapel.

"Anselmo Dikinson vive una existencia anodina y nada gratificante junto a Roberto, un funcionario del ayuntamiento engreído que lo esconde como si se avergonzara de él. Luis trabaja como camarero en un pub de Ibi, donde deja pasar los días como si fueran salmonetes río arriba, esperando que Desmand le "pida de salir". Los dos deciden desconectar de toda esa mierda, salir de la rutina por un tiempo, así que planean una road movie por carreteras secundarias de la Foia de Castalla... "

You won't know where they are, but you will notice where they have come past. A remake of "Thelma & Louise" movie ... in the Spanish version". By Guaposdepapel .

"Anselmo Dikinson lives a dull life together with Roberto, a government employee who works in the city council. Roberto is a bighead guy who treats Anselmo as if he would be ashamed to be with him. Luis, waiter on a pub in Ibi, is seeing the days passing by, waiting to have a date with Desmand. Finally the two guys decide to get out of this shit and decide to plan a road movie on the secondary roads of Foia de Castalla (a small town near Alicante)."

Carla Fernández Díaz

2010-07-26T04:21:00.000-07:00

Así es Carla, una "Alicantina de pura cepa que después de licenciarse en Publicidad y RR.PP en la UA, decide irse a Barcelona a estudiar un Master en Diseño y Dirección de Arte en ELISAVA y también, porqué no decirlo, a buscarse la vida". Ésta es su aportación al experimento "El cine que sueñas", seguida de algunas preguntas con respuesta...

Born in Alicante, (Spain), Carla "graduated in Advertising and Public Relations in UA and moved then to Barcelona, to do an Mba in Design and Art Direction in Elisava (and why not telling this, to figure out her life...)". More about her work, on her blog "Coconut Milshake".

1. ¿Cómo surgió la temática de tu aportación y por qué?

How Did you get to the idea of your contribution and why?

-Tras reflexionar en lo que significa el cine para mí, caí en la cuenta de que lo que para mí ha sido realmente importante del cine han sido determinadas películas. Los momentos que me han hecho vivir escenas de esas películas, las sensaciones que provocan en mi cabeza y en mi piel un gesto, un diálogo, una estética... en mi mente el cine tiene forma de ser irreal, compuesto por pequeñas piezas de grandes momentos.

-After thinking a while about what cinema means to me, I realized that there were a few films that really matter to me: some scenes that caused sensations, such a gesture, a dialogue, an esthetic ... On my mind I figure out the cinema as something irreal, based on small pieces that create big moments.

2. ¿Cuál es/son tus películas favoritas?

Which are your favourite films?

- La naranja mecánica. A clockwork Orange
- Beetlejuice.
- Abre los ojos.
- El club de la lucha. Fight Club

3. Tu primera película en el cine fue...

The first time you went to the cinema was...

-No lo recuerdo, era demasiado joven...

-I can't remember it, I was too young...

4. Y la última que has visto:

And the last you have seen:

-Avatar en 3D

-Avatar on 3D

Más sobre Carla, en su blog Coconutmilkshake.

Visit Carla's blog Coconutmilkshake to see more about her work.

¡Gracias Carla!

La aportación de Harolt

2010-07-23T03:09:00.000-07:00

Bea, Vicente y Adrián son el alma de Harolt, una boutique con mucho encanto de la c/ castaños 29, en Alicante. Tras un periplo en Barcelona, los diseñadores han regresado a Alicante, su tierra natal, para abrir un espacio propio.

Harolt are Bea, Vicente and Adrian. They recently opened their own boutique, located on C/ Castaños, 29, in Alicante. After spending a few years studying and working in Barcelona, they decided to come back to Alicante and open this new, beautiful space.

El local, que antes era un pub irlandés, les ha regalado además una sorpresa incluída en la restauración: unos maravillosos azulejos bicolor, a juego con los techos altos del lugar.

While refurbishing the place (earlier an old english pub), they discovered the glazed tiles in yellow and blue, which perfectly suit the high ceilings.

Firmas conocidas como Noa Noa, Sita Murt, David Delfin, o Ailanto y jóvenes talentos como Carlos Doblas, Arianne o El delgado buil se dan cita en Harolt, que al soñar con el cine piensa en Eiko Ishioka, diseñadora de vestuarios de películas como La Celda, The Fall, Dracula (de Bram Stoker), Cocoon o la última gira de la artista Grace Jones. (Haz clic en la imagen para verla más grande).

Designer firms like Noa Noa, Sita Murt, David Delfin or Ailanto as well as young talents such as Carlos Doblas, Arianne or El delgado buil are here to find. When dreaming of the cinema, they think in Eiko Ishioka, Costume Designer for Films like La Celda, The Fall, Dracula (Bram Stoker), Cocoon or the last tour from Grace Jones. (Clic on the image to enlarge it).

Si estás por Alicante, pasa y descúbrelos. ¡Te gustarán! También los puedes encontrar en Facebook. ¡Gracias chicos!

If you are in Alicante, just past by, you'll like it! Thank you guys!

+ info:

Harolt

Juan y María

2010-07-22T01:35:00.000-07:00

Juan tiene ocho años, María 5. Son mis sobrinos, y están de vacaciones en Denia desde hace un par de semanas. El sábado pasado estuve con ellos, y cuando les enseñé la libreta nº 46, la que acababa de volver de Miami, en seguida me dijeron: ¡vamos a hacer un dibujo! María pintó el fondo con ceras de colores, mientras Juan y yo buscábamos complementos para estos recortables. Después de pegarle un fondo de papel aluminio y unas estrellas que sobraron de la última Navidad, decidimos "rematar la faena" diseñando para nuestra pareja de cine melenas de fideos con cara de revista. ¡Lo pasamos muy bien!

Juan and Maria are my nephews. On holidays in Denia, I spent the last weekend by them. When I showed them the Miami's Journal, they falled in love with the idea of adding something to the journal: let's do something nice! Hands on, Maria took some sticks and made the colored back while Juan and I put together the collage. We decided to design a nice hairstyle for them with some noodles and a face made of letters. We spent a really nice time together!

For Weinmageer

2010-07-20T02:18:00.000-07:00

"El cine es un tren que viene y se va. El cine es un remolino que nunca acaba. El cine es una cosa imparable.... I ♥ Cinema
"

"The cinema is a train that comes and go. The cinema is a whirlwind that never ends. The Cinema is something unstoppable. I ♥ Cinema".

Journal 46- Miami

2010-07-19T03:52:00.000-07:00

La libreta nº 46 viajó a Miami el pasado mes de Noviembre para que los estudiantes de comunicación audiovisual de esa universidad pudieran volcar en ella cómo es el cine que sueñan. Gracias a la colaboración del profesor Dia Konstantia Kontaxis, profesor asociado y director del programa Motion Picture, la libreta ha regresado, con aportaciones cómo ésta de Taylor Lucas.

Last November Journal 46 travelled to Miami. Invited by the FA Ciudad de la Luz, students from the Miami University joined the experiment "The Cinema of your Dreams". Thanks to the help from Professor Dia Konstantia Kontaxis, Program Director of Motion Picture's Program, the journal has being travelling from hand to hand during the last months. Now that we have it back to Alicante, we have discovered nice things like this collage, made by Taylor Lucas.

Oskar Alegría y su manifiesto "El cine efímero"

2010-07-16T02:59:00.000-07:00

Cualquier espacio en blanco es válido para el cine efímero.

Fotografías de Oskar Alegría, música de The Cinematic Orchestra, montaje de Belén Torregrosa.

"En una aldea perdida del Pirineo se encontró una sábana de cama de matrimonio tendida sóla secándose en un prado al sol. Tras contactar y conseguir la aprobación de la dueña, se realizó la película La danse, un corto de 6 minutos de duración que muestra el flirteo que mantienen dos caballos blanquinegros en uno de los prados cercanos. La película se proyectó sobre la sábana elegida esa misma noche ante la asistencia de 17 vecinos del valle. La taquilla no fue lo importante. El verdadero éxito fue que el matrimonio durmió después bajo esa misma sábana".

La cita forma parte del manifiesto "El cine efímero", una aportación de Oskar Alegría, artista que vive al compás de una cámara y sus ideas. Oskar es un nómada postmoderno que va por el mundo en busca de Lo Otro. Para conseguirlo, este hombre es capaz de encerrarse durante una semana en una cabina londinense, vestir Berlín de verde esperanza o pillar in fraganti al amor, disfrazado de 43 formas distintas.

A Oskar le conocí casi por azar, historia de un mail que un buen día me envió mi hermana con el link a su web. Tras invitarle a participar en el experimento "El cine que sueñas" y aprovechando uno de mis viajes al Norte, Oskar y yo quedamos a merendar en Pamplona, la ciudad a la que el artista -tarde o temprano- siempre vuelve.

Allí, sentados en la típica cafetería navarra, hablamos del experimento. Oskar me habló entonces de su proyecto de cine-efímero. Acababa de volver de uno de sus viajes, y cuando me enseñó las imágenes del corto La danse, pensé que algunos días la realidad supera con creces a la ficción: La de Oskar y su "cine efímero" fue sin duda la historia más bonita que escuché aquél viernes por la tarde.

Ahora, meses después, su "Cine Efímero" ve la luz en forma de manifiesto y fotografías. A la espera de la libreta, que ahora viaja por París, esperamos que su manifiesto y el montaje que hemos hecho con sus fotografías sirva como aperitivo. Gracias por soñar tanto, Oskar.

EL CINE EFÍMERO - NOTAS PARA UN MANIFIESTO- por oskar alegría

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El cine efímero se basa en la experiencia más elemental del cinematógrafo- cubrir con imágenes una superficie en blanco.

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El cine efímero es un cine nómada, con alma de compañía circense. Recorre ciudades y pueblos, bajo el espíritu del cine- acontecimiento. Allí donde llega es una fiesta.

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El cine efímero trata de encontrar pantallas creadas por el azar en cualquier esquina del mundo. Sirven: una sábana de matrimonio tendida en la colada de un barrio; la lona blanca de un camión en un resort de la autopista; un recuadro pintado en la pared en una calle; una mampara publicitaria vacía en un prado; un portfolio blanco portado por un viandante anónimo; un tablero de poliespán semienterrado en la playa. Con todos ellos, el cine efímero sigue el precepto de Robert Bresson: "Ve tu película como una superficie por cubrir".

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Una vez hallada la pantalla, se realiza una película en los alrededores, una película hecha a medida, como el traje de un sastre, teniendo en cuenta además las texturas y el propio entorno de la superficie blanca encontrada. La película filmada irá en consonancia con las arrugas de las sábanas y su posible vaivén en el aire. Otras veces, será el estatismo de la lona del camión, la rugosidad de la pared o la misma proximidad del mar las que formarán parte de la proyección como un argumento más. Ahora se sigue el precepto del arquitecto Aldo Rossi: "La escena fija siempre es más potente que la acción".

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El cine efímero es un cine instantáneo. El tiempo es uno de sus elementos constituyentes. La pantalla se localiza de día, la película se graba a continuación con algún motivo o argumento hallado también en las inmediaciones. Después se cuelgan anuncios en las calles colindantes y la película se proyecta esa misma noche para el público de los alrededores. Visto y no visto. El cine efímero siempre tendrá un único uso. Su propio nombre, efímero. Los tempos son los mismos que los de Avigdor Arikha, aquel pintor que siempre empezaba y terminaba su obra en el mismo día, sabedor de que la mejor manera de acotar lo que se persigue es capturando instantes.

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El cine efímero demuestra la proximidad poética del receptor con el hecho filmado. Cine y proyección serán vecinos. De la pantalla al lugar donde se grabe la película siempre se podrá ir a pie. Nunca en coche.

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El cine efímero entronca de lleno con el arte ambulante. Un referente que tiene es el pintor Jean Galeani, quien ante el rechazo de su cuadro en el salón de otoño de 1913 decidió pasear y mostrar su pintura subida a un carro por las calles de Paris. El cine efímero, como el señor Galeani, saben muy bien que el arte jamás entenderá de paredes establecidas.

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El cine efímero no es ningún sueño.

+ info: http://www.oskaralegria.com/

Arantxa y Roberto

2010-07-14T03:47:00.000-07:00

La aportación de Arantxa y Roberto está inspirada en "The Rocky Horror Picture Show", película de culto dirigida en 1975 por Jim Sharman. Arantxa y Roberto comparten la "I" de ilicitana e italiano, su pasión por la moda, un talento creciente para el coolhunting y un amor por el riesgo y los retos que apunta maneras en su recién inaugurado proyecto-blog llamado Look Around the Look .

"Enter at your own risk es la frase que para nosotros define el concepto de "The Rocky Horror Picture Show. La frase aparece colgada de la cancela de la casa, en el cartel que los protagonistas, perdidos en una noche de tormenta, encuentran al llegar al castillo del doctor Frank-N-furter. Para nosotros esta frase quiere decir que a partir de ese momento eliges tú: si pasas esta puerta, olvídate de los cánones que te impone la sociedad y sobre todo, libérate de ellos, tienes frente a ti un universo de posibilidades y sólo tú decides por ti mismo".

Roberto trabaja como diseñador freelancer para marcas de moda. Su historia laboral cuenta con diseños de calzado y accesorios para marcas con Guess, Diesel, Pianura Studio o Cafenoir y el lanzamiento de una línea llamada Walking idea. Su aportación junto con Arantxa, que está especializándose en Coolhunting, forma parte de la libreta "Vestuario de cine", porque ...

"En el año 2.000, el grupo Sixty creó una marca con las iniciales de esta frase "A.Y.O.R" (at your own risk) que estaba directamente dirigida a la clientela gay, y porque la película tuvo un marcado carácter rompedor y transgresor al hablar abiertamente de la bi, homo y transexualidad de una manera divertida y explícita, poniendo en evidencia que los roles impuestos por la sociedad de la "normalidad" estaban cayendo".

Alessandro Rancati

2010-07-09T02:15:00.001-07:00

Alessandro Rancati "dreams about ofen ended movies that leave room to personal interpretation"... una secuencia (de fin a principio) que invita a la persona que retome el journal a completar el mensaje... La libreta 039 acaba de regresar de Barcelona, donde Alessandro lidera Dirección Creativa, y está a la espera de alguien que se anime a completarla. ¿te apuntas?

Entrevista a Daniel Narváez

2010-07-07T11:05:00.000-07:00

Daniel Narváez sueña con un cine en blanco y negro, mudo y "en europeo". Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Murcia y doctor en Historia del Arte por la misma universidad, su último libro "La derrota del III Reich a través del cine", es un volumen colectivo que cuenta con la participación de Manuel Nicolás Messeguer y Juan Gorosti Munguia, entre otros.

Daniel sueña además con enseñar a sus alumnos a ver cine. Director Académico del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, tiene un gran reto entre manos, que pasa por organizar la vida académica de una escuela joven, que crece día a día. Desde su pequeño despacho con vistas azules, envuelto en papeles, horarios y documentaciones, Narvaez viaja lejos, con el pensamiento puesto en las últimas universidades con las que el Centro de Estudios ha cerrado convenios de colaboración: La Universidad de Bonn, con el profesor Frank Link a la cabeza, y la Universidad Carolina de Praga.

Una y otra cuentan desde hace unos meses con una libreta de "El cine que sueñas", aportaciones que esperamos con muchas ganas. El profesor sonríe cuando me cuenta que, al contactar con centros audiovisuales del extranjero, le dicen: "Ya sé quién sois, sigo vuestra trayectoria y vuestra oferta de estudios es muy interesante".

DANIEL NARVÁEZ, 7 + 3 PREGUNTAS en su despacho-

-En su mesa de trabajo nunca falta: Una película europea.

-Su sala de cine favorita de Alicante es: El Ideal, le tengo un cariño especial porque mi tesis doctoral versó sobre la historia del cine de Alicante durante el periodo mudo de 1896-1931.

-Cuando no trabaja, le gusta: Escuchar música.

-Su rincón favorito de Alicante es: Urbanova.

-¿La última película que ha visto?: Krakatit, checa, 1948, ciencia ficción.

-¿Y la primera que vio en el cine?: ¡Ni idea!

-Un deseo para sus alumnos: Que realmente hagan realidad sus sueños, que es el cine.

B._Formado en Filosofía e Historia del Arte, ¿cómo desembarcó en el mundo del cine?

D._La culpa la tiene Murnau.Conocí sus películas de niño, durante las sesiones de cine en Maristas. Y luego, con Nosferatu, me di cuenta que el cine era algo inteligente, artístico. Vi que se podía crear belleza por medio de la imagen, y contar historias maravillosas.

Con mis alumnos, sueño a que aprendan a ver películas. Saturados como estamos de imágenes, necesitamos tiempo para poder encontrarnos con nosotros mismos, volver a valores como los de la amistad, o el valor de ser tú mismo. Cuando veo Bob Esponja en casa con mis hijos, me doy cuenta que gusta porque se muestran tal y como son, al mismo tiempo que muestran la banalidad, lo efímero de todo lo que nos acompaña.

B._Su última publicación habla de la Derrota del III Reich a través del cine. ¿Por qué un libro sobre el cine y la II Guerra Mundial?

D._El pasado 2009 se cumplieron 70 años del inicio de la Segunda Guerra Mundial, y el aniversario fue ocasión de muchos actos oficiales y académicos, incluyendo la publicación de bibliografía en torno al tema. Esta Gran Guerra es un conflicto que cuenta con cerca de 600 largometrajes, realizados entre 1953 y 1958 y fue la más bestia, con todas sus letras. Porque normalmente las guerras enfrentaban a ejércitos y se respetaban ciertos límites, pero aquí, la población se vio afectada de lleno, con la máxima expresión de la xenofobia y la criminalización de la alteridad en la persona de judíos y homosexuales. Fue un retroceso en el tiempo.

B._En su libro habla del séptimo arte como testimonio cultural de quienes realizan las películas, y del impacto que cómics, novelas y películas ejercen sobre el imaginario popular. Parece un observador atento de la cultura en general. Esta crisis, ¿sería una película bélica, un drama o más bien una película de ciencia ficción? Y el guión, ¿cree que tiene un final feliz?

D._Es un drama clásico, al estilo griego. Por un lado, se plantean soluciones que no terminan de ocuparse del ser humano corriente, de la crisis vivida en primera persona. Por otro, gente desesperada agota sus recursos económicos, pero también los emocionales, tratando de salir adelante. Pero hay esperanza, porque no es una película bélica, donde la crisis se soluciona entrando en guerra. Hemos avanzado algo, aunque todavía seguimos percibiendo a "el otro" como un problema, y nos falta el compromiso para llegar a soluciones razonadas*

La sorpresa del Journal 48

2010-07-06T02:17:00.000-07:00

En Milán

2010-06-23T09:17:00.000-07:00

Era Noviembre. Hacía ya frío. FCOM se unía al experimento, y lo celebrábamos con la proyección del documental "The 1.000 Journals Film" en una de sus aulas. Paolo Volonté, profesor italiano de la Politécnica de Milán, visitaba esos días la facultad, como profesor invitado. Interesado en el experimento, entró también a ver la proyección. Al finalizar el documental, Paolo y yo comenzamos a hablar. Era el tiempo en que las libretas comenzaban a viajar, y como ese día llevaba varias encima, decidí darle una para que sus alumnos italianos soñaran con nosotros. Fue una suerte grande.

La próxima semana viajo a Milán. Lo hago al menos dos veces al año por trabajo, y ya he quedado con Paolo para recoger la libreta italiana. Paolo me ha adelantado por e-mail que el journal está muy avanzado y que los alumnos se han tomado con mucha seriedad y responsabilidad su participación.

Me hace mucha ilusión que vuelva ya alguna libreta completa. Llegan ecos de que la neoyorkina está casi terminada. Pero esto es un experimento, y hay que saber jugar. Hay riesgo, algunas libretas se pierden, otras puede que no se completen. No pasa nada. Sólo por la cantidad de estudiantes de distintos países que han participado, y toda la creatividad que la gente está regalando, ya vale la pena. “Si en los últimos años no has descartado una opinión mayoritaria o bien adoptado una nueva, comprueba tu pulso. Puede que estés muerto", he leído hoy, en un post de Jorge Molinera para el blog de Territorio Creativo.

Es verdad. Pero, por suerte, estamos vivos.

Foto: Milán, los Navigli, en Octubre 2009.

Colegio El Faro

2010-06-21T01:48:00.000-07:00

"El cine que sueñas" está inspirado en "The 1000 Journals Project", un experimento que este 2010 cumple 10 años de vida. Desde el año 2.000, 1.000 libretas en blanco viajan por todo el mundo. La pregunta que inspiró al promotor de la idea, un diseñador que ha querido permanecer en el anonimato, dice así: ¿Qué pasa con nuestra creatividad cuando nos hacemos mayores? Basado en la obra de MacKenzie "Orbiting the Giant Ball", Someguy quiso demostrar que todos tenemos una pizca más o menos grande de creatividad, que brota sin vergüenza cuando somos pequeños, y se vuelve más o menos tímida cuando nos hacemos mayores, por el miedo a ser juzgados, a pensar que no servimos... o simplemente, por la inercia de la masa.

Nada que ver con el mundo de los niños, creatividad desbordante que se atreve a imaginar lo increíble. Así es la libreta número 05, que ha viajado durante todo el primer semestre de este 2010 por las clases de 1º y 2º de primaria del Colegio Público El Faro, en Alicante. Isabel, profesora de segundo, cuenta que han dado con un sistema rotatorio, para que todos los niños puedan participar: cada día, un alumno se lleva la libreta a casa, dibuja en ella "el cine de sus sueños", y la lleva a clase al día siguiente para que otro alumno pueda continuarla. Antes de comenzar, el autor del último trabajo lo muestra a sus compañeros, explicando el porqué de su aportación.

La libreta contiene ya cerca de 50 aportaciones, y después de vacaciones continuará su periplo por El Faro, hasta acabarla por completo. En homenaje a todos estos pequeños grandes creativos, hemos creado una galería de fotos, sólo para ellos. Haz click aquí, y disfruta de su arte...

Aportación anónima

2010-06-14T02:40:00.000-07:00

"En los huecos y en los hoyos, en la luz y en las sombras campanillas sonaron al sentirse besar". "Porque mi voluntad es tan fuerte como la tuya y mi reino igual de grande, no tienes poder sobre mí...."

¿Quién no recuerda el sonido de aquél cuento moderno que decía "Como desees"? Esta aportación anónima está inspirada en los cuentos de hadas, y forma parte de la libreta nº 43, que esta semana viaja a Florencia en busca de nuevas aportaciones. Y tú, ¿cómo es el cine que sueñas?

Alicia Avilés

2010-06-14T02:25:00.000-07:00

Alicia, desde Murcia, sueña con un cine de vampiros, viaje en la noche "que no le haga despertar de nuevo". Su aportación juega con los volúmenes en forma de terciopelo, rejillas y fieltros, recortes barnizados y vitrinas envueltas en papel celofán transparente. Misterioso, muy misterioso...

Colombia

2010-06-14T01:18:00.000-07:00

Ana María Borda es colombiana. Especializada en dirección y producción de cine y TV, ha trabajado como productora para comerciales, videoclips, cortometrajes y un largometraje. En la actualidad trabaja en un proyecto documental llamado "Salvadas", que gira alrededor de la restauración y restitución de la mujer en la sociedad y en la familia.

Ana María es una mujer que sueña. Hace muy poco, publicó en su muro de Facebook una frase de Will Smith en "En busca de la felicidad" que decía así: No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo, ni siquiera yo. Si tienes un sueño, debes conservarlo. Si quieres algo, sal a buscarlo, y punto. ¿Sabes? La gente que no logra conseguir sus sueños suele decirle a los demás que tampoco cumplirán los suyos.

¿Y cuál es su sueño? Ayudar a jóvenes con pocos recursos económicos, gente con pocas posibilidades de ir al a Universidad pero "deseosos de aprender y sobre todo, con una visión muy romántica de la vida, muy soñadora, que me hace reflexionar sobre mis ideas como artista". Por eso, cuando se enteró del experimento "El cine que sueñas", en seguida contactó con nosotros para poder participar.

Ana María y sus chicos serán los protagonistas de una de las libretas, que ya viaja a Colombia para que puedan volcar en ella todos sueños. Muy pronto, las fotos... ¡Gracias, Ana María!

Pepe Jeans

2010-06-11T05:19:00.000-07:00

La aportación de Pepe Jeans Footwear para la libreta monográfica "Zapatos de Cine", lanzada en colaboración con FICE (Federación Española del Calzado Español), está inspirada en la película de "Barefoot in the Park", protagonizada por Robert Redford y Jane Fonda, y que cuenta con escenas tan míticas como ésta:

La firma de Jeans, creada en 1973, comenzó siendo un pequeño puestecillo de mercado en Portobello Road, en Londres. La marca fue de las primeras en contratar a Kate Moss como modelo, y cuenta la historia que sus creadores llamaron Pepe a la marca porque era un nombre muy español, que se garabateaba rápidamente en un cheque...

Victoria

2010-06-10T03:46:00.001-07:00

Para el monográfico "Zapatos de cine" , la marca Victoria se ha inspirado en la película de El Mago de Oz, de Víctor Fleming (1939). La historia de Victoria se remonta a 1915, y lo hace en una zona de la Rioja, Cervera de Río Alhama, muy conocida por su industria textil. En sus primeros años de historia, la marca se dedicó a la fabricación de alpargatas hasta que en 1934, Pirelli decidió que era el momento de diversificar su producto estrella, los neumáticos, y se instalaron en la Rioja para comenzar con la fabricación de zapatillas.

Y como coches y personas tenemos poco que ver (aunque haya teorías que propongan lo contrario), decidieron llamar a su marca "Wamba", convirtiendo el caucho en suela y regalándonos un nuevo vocablo, la palabra "bamba", que hizo su entrada triunfal en el diccionario de la Rae el pasado 2001.

Cuando Wamba perdió fuelle, las Victoria entraron en escena, y la adolescencia de toda una generación se tiñó de colores y se quitó los cordones, convirtiéndose en el mejor básico para pasar el verano, con permiso de las madrugadas y una terraza donde dejarlas dormir.

En la actualidad, la marca, cuya web no tiene desperdicio por su nivel de interacción y capacidad de conectar con el público más joven, ha sorprendido al mercado con unas victoria reversionadas, zapatillas aterciopeladas, plastificadas, rockeras y hasta abotinadas, muy a lo Blade Runner...

FICE

2010-06-08T08:06:00.000-07:00

Una libreta, la número 55. Más de 2o marcas españolas de diseño y FICE (Federación Española de Calzado Español) han hecho posible que el experimento "El cine que sueñas" incluya tambien un monográfico dedicado a "Zapatos de cine". La libreta cuenta con una portada muy especial, ilustrada por la bloguera de moda Mónica Parga, más conocida como Miss at La Playa, que ha querido reproducir en un stiletto escenas de sus películas favoritas.

Marcas como Armand Basi, Barrats, George's, Looky, Magnanni, Magrit, Mascaró, Nacho Rivera, Patricia Rosales, Pedro Miralles, Pepe Jeans, Pretty Ballerinas, Preventi, Ras, Rebecca Sanver, Sacha London, Sara Navarro, Sinela, Victoria y Zampiere ya han hecho su aportación, y durante las próximas semanas iremos publicando en el blog sus diseños, bocetos inspirados en el cine español, la mayoría pertenecientes a la exposición Calzando los Goya, realizada el pasado mes de febrero por el FICE en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas dentro de la campaña Zapatos de España.

Desde este blog queremos dar un gracias grande a FICE y su agencia de comunicación, por haberlo hecho posible.

Y tú, ¿... te atreves a seguir soñando con nosotros?

Mariano Sánchez

2010-06-04T01:02:00.000-07:00

El alicantino Mariano Sánchez es profesor Doctor del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, experto cinematográfico en la Transición española, periodista y escritor. Su vida profesional ha estado ligada a la literatura y la investigación, y su aportación da buena cuenta de ello:

1. ¿Cómo surgió la temática de su aportación, y por qué?

Siempre quise hacer una evocación del cine de mi barrio, el Maracaibo, convertido con el tiempo en un supermercado sin variar la superficie del patio de butacas, pero que en su momento cohesionó a su alrededor a los habitantes recién llegados y les dio un sentido colectivo también en sus sueños de progreso y felicidad.

Fue el cine del aprendizaje, iniciático, la única ventana al mundo de que disponíamos los niños de los años 60 en un pais miserable. Cine de programa doble a dos pesetas la entrada. Las fotos utilizadas en el Cuaderno fueron hechas por los propietarios del cine, los hermanos García, y el poema habla del final de una época sorprendente.

2. ¿Cuáles son sus películas favoritas?

En pantalla grande y sala oscura: "Centauros del desierto", de Ford. La he visto a lo largo de mi vida en más de veinte ocasiones y seguiré visitándola como la primera vez. Le sigue "Esplendor en la hierba", de Kazan, y "Grupo salvaje", de Peckinpah. Películas crepusculares, de un tiempo perdido inevitablemente, sin salida.

3. La primera película que vio en el cine fue...

Mi padre llevó al cine de verano que hacían en la Plaza de Toros de Alicante, en los años 50, y ponían una película de Jorge Negrete. Cuando ví el sombrero de charro y el ídolo se puso a cantar, comencé a llorar aterrorizado y mi padre tuvo que sacarme de allí y perderse a uno de sus astros favoritos. Mi padre siempre me contó está historia que, sin duda, marcó mi amor a los musicales.

4. Y la última que ha visto:

En sala de cine, "Celda 211", de Monzón. En la sala de proyección del Centro de Estudios: "El embrujo de Shamghai", de Sternberg. Dos películas negras como la noche.

¡Muchas gracias!

Arturo Pardo

2010-06-03T02:25:00.000-07:00

El cine que sueña Arturo Pardo es distinto. Y con un punto surrealista... pero bonito. Su temática surgió porque "era una visión diferente de representar el cine". Interesante, la influencia que nuestros gustos cinematográficos ejercen sobre nuestra visión de las cosas. Porque hay algo de Wess Anderson, su director favorito, en esta representación de Arturo: Un punto del humor picante de The Royal Tenenbaums, y otro toque surrealista de Viaje a Darjeeling, una película con una banda sonora encantadora, precedida de una sublime Natalie Portman. Sí, también nos gusta mucho el cine de Wess Anderson.

La primera película que Arturo vió en el cine fue Dumbo. Y la última, Spanish Movie. Y aunque no tengo el gusto de conocer a Arturo personalmente, pero todo apunta a que este chico tiene mucho sentido del humor...

Marisa Amaro

2010-06-01T01:57:00.000-07:00

El dicho "la realidad supera a la ficcion" sirve también para la creatividad. Cuántas veces, un viaje, una película, un libro o un encuentro sirven de estímulo para la creación... En el caso de Marisa, la temática de su imagen surgió después de un viaje a Marruecos. El contacto directo con una cultura desconocida para ella le permitió abrir nuevos horizontes, plasmados ahora en una hoja de papel.

A Marisa le encantan Sweet November y "tal vez, el Monster". Su primera película en el cine fue "La Bella y la Bestia", y la última, "Alice in the Wonderland". Lo dicho, cuantas veces, realidad y ficción no andan tan separadas...

Gracias, Marisa.

Pedro Valles

2010-05-25T01:16:00.000-07:00

Pedro Vallés diseña, dibuja y pinta desde que tiene uso de razón. Cuenta que cuando acabó la ESO se decantó por el bachillerato Artístico, donde comenzó su formación artística. Así fue como llegó a interesarse por el diseño gráfico y la ilustración, hasta ingresar en la Escuela de Arte Superior de Alicante.

Desde entonces, la Gráfica Publicitaria y él son grandes amigos. Al finalizar el primer ciclo, Pedro se dió cuenta que no era capaz de entender el diseño gráfico sin ilustración, y se puso manos a la obra... hasta obtener el título de técnico superior en Ilustración. Luego vino ESECAV y un curso profesional de retoque digital con Photoshop... y ahora, Pedro sigue trabajando por hacerse un hueco en el mercado: estudia, investiga, y experimenta de forma autodidacta para seguir formándose como profesional.

Este blog es posible gracias a la colaboración con Pedro. Así que aprovechando la coyuntura.... ¡gracias Pedro! Si quieres conocer más de cerca su trabajo, pincha aquí.

En La Kuriosa

2010-05-20T06:32:00.000-07:00

La Kuriosa es una iniciativa pionera en Alicante: un medio de medios con canal propio de TV por Internet, un diario digital actualizado cada día, revista mensual gratuita y una Plataforma Kultural que busca crear interesantes sinergias entre cultura, música, moda, arte, tendencias... y en general, todo aquéllo que vive y colea en esta provincia a los pies del mar.

El portal se hizo eco del experimento desde el primer día, y gracias al talento (y talante) del equipo de La Kuriosa , su revista de Mayo recoge un artículo sobre el experimento "El cine que sueñas"...

Si vives en Alicante, ojo avizor-no te los pierdas.

Si eres habitante de la 2.0, puedes conocerles aquí...

Lola Salinas

2010-05-19T01:36:00.000-07:00

Lola Salinas es licenciada en Publicidad y RRPP por la UCAM de Murcia. En la actualidad trabaja en Eveninn, una agencia especializada en eventos innovadores... Aunque, todo sea dicho, en este momento su mente es un hervidero total, lleno de proyectos prometedores. Éstas son sus dos aportaciones a la libreta "Vestuario de cine", y así nos cuenta Lola cómo surgió la idea... y algunas cosas más.

1. ¿Cómo surgió la temática de tu aportación y por qué?

Para la primera aportación no tenía muy claro qué hacer, así que hice una selección de fotos de mi serie favorita (que luego se convirtió en película de cine) y traté de hacer un patchwork mezclando texturas, dibujo, colores y fotografías.

Mi aportación de "El diablo viste de Prada" está centrada en el discurso que Miranda Priestly hace sobre la ropa de Andy, su nueva ayudante. La reflexión que hace me pareció que era una gran verdad: nadie puede escapar de la industria de la moda. Y yo tengo claro que habré vendido mi alma al diablo el día que pueda permitirme tener unos Jimmy Choo...

2. ¿Cuáles son tus películas favoritas?

Amelie, Big Fish, Avatar, La novia cadáver, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Una noche en la ópera o Cantando bajo la lluvia, entre un montón de pelis más que vería 100 veces sin cansarme.

3. Tu primera película en el cine fue...

No lo recuerdo. Probablemente era pequeñaja y fue una película de Disney.

4. Y la última que has visto:

Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton.

¡Gracias Lola!

Carmen Domingo

2010-05-17T03:18:00.000-07:00

Detrás de las Gafas de Bigas Luna

"Atrevido, censurado y criticado, el cine de Bigas Luna nos habla de sentimientos, emociones, pasiones, deseos... que son comunes en el ser humano, unas veces escondidos otras a flor de piel, pero ciertas, nos rodean, forman parte de la vida.

Quizás se pase por alto, que también podemos ver mucha ternura en sus películas y pongo como ejemplo un cortometraje que hizo para el NOTODOFILMFEST, se llama -Con el Corazón- se puede ver en youtube, aquí podemos ver qué hay "Detrás de las Gafas de Bigas Luna" , un director que cuenta historias sobre lo humano, la vida y la muerte. Pero mejor dejo de escribir y lo veis vosotros mismos..."

Esta mirada -distinta- al cine de Bigas Luna es una de las aportaciones de la diseñadora gráfica Carmen Domingo. Carmen vive en Alicante, y desde el primer día conectó mucho con el experimento. Gracias a su ayuda, otros artistas de su entorno han decidido sumarse a este sueño tan creativo. Amante de la moda y el buen gusto, sus colaboraciones aparecen en más de una libreta. Suya fue la idea de lanzar una libreta dedicada a "Vestuario de cine", un journal con aportaciones muy chulas, que en este momento viaja por Murcia de la mano de Lola Salinas...

María Sánchez

2010-05-11T10:05:00.000-07:00

Érase una vez una mente inquieta que disfrutaba creando asociaciones a partir de ideas inesperadas. De nombre María, de apellido (bien podría ser) "humor para todos", esta chica del norte ha decidido dedicar la libreta número 42 a "Parejas de Cine: pero no las que otros han propuesto". La libreta contiene cerca de 50, y tras una escala en su ciudad natal, San Sebastián, María se la ha llevado de viaje a Nueva York, donde en breve finalizará su particular periplo. Entonces volverá a Alicante... y, para qué negarlo, ¡las ganas de verla no caben en una libreta!

... Y como no hay nada mejor que conocer de cerca a los protagonistas de nuestra historia, aquí van un par de preguntas a María Sánchez-Zubizarreta:

1. ¿Cómo surgió la idea de tu libreta?

Surgió dándole vueltas a qué contar. Trabajando en ello. Me apeteció la idea de hablar de parejas del cine que, por motivos trascendentes o nimios, se me ocurren al pensar en paralelo.
2. ¿Cuáles son tus películas favoritas?
Me gusta mucho "Las amistades peligrosas". "El hombre tranquilo", "E.T"., "El gran Gatsby"... Me encanta "Testigo de Cargo"... No tengo una favorita, depende del día y el viento.
3. ¿Cuál fue tu primera peli?
Ni idea, tengo fatal memoria. Sí recuerdo ir a ver las de Loca academia de policía, pero no fueron las primeras...
4. ¿Y la última?
En el avión: "The blind side".

Gracias María...

Welcome Prague!

2010-05-11T09:34:00.000-07:00

Good news for our Experiment "The Cinema of your dreams"! The Charles University Prague joined us! Professor David Cenek and Professor Martin Kovar have being at the Centro de Estudios Ciudad de la Luz during the "Spanish-Czech Film Week", and now they are back in Prague with Journal Nº 28. They will pass it on from hand to hand until Semester's End, and we really look forward to see the wonderful contributions from the students... Hello Prague!e(From Left to Right: Professor Daniel Narvaez, Event's Organizer, David Cenk and Martin Kovar, from Charles University Prague and Luis Cruz, Academy's Director).

Buenas noticias para el experimento "El cine que sueñas". ¡La Universidad Carolina de Praga acaba de confirmar su participación! Los profesores David Cenek y Martin Kovar han estado en el CE Ciudad de la Luz, participando en la Semana de Cine Hispano Checa, y ahora vuelven a su ciudad con una libreta, la número 28, que irá de mano en mano hasta el final del semestre. Y mientras llegan sus primeras contribuciones, lo único que podemos decir es: ¡Bienvenidos! (De izda a dcha: Profesor Daniel Narvéz, Director Acádemico y organizador del evento, David Cenek - Profesor del departamento de Estudios Fílmicos- y Martin Kovar, - Director del Departamento de Historia Universal- reciben la libreta de la mano de Luis Cruz, director del CE).

MULTIMEDIA

2010-05-07T02:50:00.001-07:00

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Bienvenidos a esta nueva sección de este Blog. Aquí podréis ver vídeos relacionados con este proyecto.

1000 Journals Trailer

1000 JOURNALS

Christiane Wirth

2010-05-06T03:59:00.001-07:00

Libreta nº 45, Marburg, Alemania.

"Me llamo Christiane, tengo 35 años y vivo en Margburg (Alemania), donde trabajo como lectora y lingüista. La pintura ha sido desde siempre uno de mis hobbies, -y he participado en varias exposiciones, sobre todo en Bonn-. El cine es otro de mis grandes hobbies, soy un gran fan de Hitchcook, ¡el Rey del Suspense! Sus películas resultan modernas todavía a día de hoy, y han inspirado mi aportación para "El cine que sueñas", con su retrato más conocido y algunos de los títulos de sus películas"

1. ¿Cuáles son tus películas favoritas?

Las de Hitchcock. Especialmente, "La ventana indiscreta", pero también me gustan mucho las películas de Roman Polanski, como "El baile de los vampiros", y otras pelis como "Pulp Fiction" o "Ocean's Eleven".

2. ¿Cuál es la primera película que viste en el cine?

"Bernard & Bianca"

3. ¿Y las últimas?

"La cinta blanca" (Michael Haneke), "Je l'aimais" (con Daniel Auteuil) y "Malditos Bastardos", de Tarantino.

3. ¿Me regalas una frase de película?

-"¿Cuál es tu problema? - "¿... Es que sólo tengo uno?" Ocean's Eleven

- "¿Por qué comes naranjas?" - "El médico dice que necesito vitaminas". "¿Y entonces... por qué no tomas vitaminas?" Ocean's Eleven.

- "Eso sabe igual que un monedero sin sal". Chevy Chase. "Schöne Bescherung".

Andoni Egúzquiza

2010-05-06T03:40:00.000-07:00

Andoni Egúzquiza se dedica desde hace trece años a la comunicación gráfica. Ganador de 3 Laus de Bronce y 2 Epica Awards, su trabajo ha aparecido en varios Select, en la revista Visual, en Experimenta y últimamente en dos libros japoneses. Desde hace 4 años da clases de Diseño Gráfico Aplicado en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.

1. ¿Cómo surgió la temática de tu aportación y por qué?
Me gustaba la idea de poder reducir a la mínima expresión el sueño de cualquiera. Con esta fórmula (no mía) se puede soñar todos los cines.

2. ¿Cuál es/son tus películas favoritas?
París-Texas y Volver a empezar.

3. Tu primera película en el cine fue...
No sé. Seguro que fue acompañando a mi padre, así que una de Bruce Lee seguro.

4. Y la última que has visto:
Hace tres años que no voy al cine... Ahora veo series con mi mujer. Estamos enganchados a Lost y empezando con The Wire ...

Culdesac

2010-05-05T00:12:00.000-07:00

"Fundado en el 2002, CuldeSac es un espacio creativo, donde profesionales de distintos campos, crean, dialogan e intercambian conocimientos". Así se presenta esta compañía valenciana especializada en diseño de producto, eventos y comunicación. 22 personas, mucho talento, y una particular visión del diseño y la creatividad, que les ha hecho llegar lejos-muy- lejos... sin dejar de estar a tu lado.

Conocidos por su "What's cooking" , su amor por la comida sana y la mesa compartida, cuando les contacté para participar en el experimento, Xavi en seguida me escribió con un "Of course!", invitándome a pasarme un viernes allí, para que les contara más detalles del proyecto y compartiera con ellos un rico arroz con verduras, cocinado ese día por Juan. ¿Quién dijo que trabajo y vida sana eran incompatibles?

Aquel viernes comprobé que la pasión de CuldeSac es comunicar, y hacerlo en equipo es su camino. Todos suman, nada resta. Y para muestra un botón, en la galería de Flickr (disponible también aquí abajo) podrás ver sus aportaciones a la libreta nº 38 que, tras varias semanas volando de mesa en mesa, acaba de regresar al Centro de Estudios de Ciudad de la Luz. Su aportación incluye hasta una pequeña historia en viñetas... muy pronto en video... ¡Gracias chicos!

Laura Guillén

2010-05-04T04:56:00.000-07:00

"El cine es una manera maravillosa de explorar las diferentes facetas de la personalidad del otro y observar los comportamientos humanos. Es como jugar a ser mayores". Julia Roberts

... O jugar a hacerse pequeños. Soñar por un momento, y dejar que la fantasía vista con sus mejores galas la desnuda hoja en blanco... Llevaba días mirando las aportaciones de Laura. Una y otra vez. Y hoy, por fin he podido tocar y ver los dibujos de la libreta: la real, la nº1, la de Bigas Luna, donde esta artista ilicitana, de nombre Laura Guillén, ha volcado su visión del cine que sueña. Aquí puedes ver algunas, ¡no todas! Si quieres conocer más de cerca su trabajo, puedes darte un paseo por su atelier personal, no tiene desperdicio...

Luis Leante

2010-05-04T04:45:00.000-07:00

Luis Leante es premio Alfaguara 2007. Licenciado en Filología Clásica por la Universidad de Murcia, desde 1992 vive en Alicante, donde trabajó como profesor de secundaria hasta 2009. Si quieres conocerle más de cerca, puedes hacerlo visitando su blog.

"Querida Chita:

La llegada de tu carta ha sido motivo de enorme alegría para nosotros. La hemos leído tantas veces que Bay ya recita trozos de memoria. Lo cierto es que te echamos todos mucho de menos. Te confieso que después de tu marcha nada ha vuelto a ser como antes. Tarzán se pasa la mayor parte del día sentado juto al río, con la mirada perdida, añorando tiempos pasados. Sus piernas no son las de antes, ni tampoco su garganta. Apenas habla, si no es para recordar anécdotas del pasado. Los achaques de la edad no perdonan, y ahora es Bay quien tiene que ocuparse de la pesca y la caza.

Ya hace tiempo que se apagaron los focos y se marcharon los equipos de rodaje. Incluso los Yaconi se han ido lejos, a la civilización. Pero no quiero ponerme melancólico".

Con un saludo cariñoso
Se despide de ti
Jane"

Miss at la Playa

2010-05-04T03:29:00.001-07:00

Así es el cine que sueña Mónica Parga, Miss at La Playa... Y así es como lo cuenta ella, de primera mano, aquí.

Manolo Jiménez

2010-05-03T08:46:00.000-07:00

"Manolo Jiménez despierta pasión en todo lo que hace. Es precisamente su espontaneidad una de las cualidades que le caracterizan, además de su sentido del humor y su constante buen hacer. Actualmente es Director del Área de Empresas del Istituto Europeo di Design de Madrid y se declara un apasionado de la lengua y comicidad italianas". Así le describen sus compañeros del IED... y así es el cine que sueña Manolo Jiménez:

"A lo largo de la historia del Cine, se ha escrito y visto de casi todo y de todos. Hemos asistido a comedias y dramas, hemos reído y llorado, se nos ha encogido el corazón con hazañas bélicas y de terror, también hemos viajado y soñado con lugares asombrosos, participado de aventuras y romances y hemos convivido grandes amores y momentos históricos.

Sin embargo, han sido dos temas los que siempre han cobrado interés para mí: Los personajes y la Música.

Los primeros, porque han retratado "el alma humana" en toda su dimensión... sus genialidades y bajezas, las dudas y desafíos, sus delirios y sueños, la maldad y la bonhomía, sus alegrías y tristezas...

En cuanto a la música, otro tanto, pues las canciones y bandas sonoras nos acompañan siempre, asociando sus acordes y letras a momentos y personajes de toda índole, siendo ya imposible no rememorar música e imagen juntas.

Músico, compositor, cantante, artista, poeta, escritor, dibujante, quizás el más odiado y amado de la historia contemporánea.

Un personaje genial, caústico, loco, revolucionario, locuaz, conmovedor, divertido, desafiante, pacificador y atrevido, del que se han escrito ríos de tinta, millones de páginas, ha sido portada de miles de cubiertas...

... hablamos de Lennon. Por tanto, invito a realizar el film testimonio más importante del rock, narrado por sus hijos Julian y Sean, tenemos que rodar...

Olivia Lorot

2010-04-29T07:58:00.000-07:00

En la noche brilla tu luz. De dónde, no lo sé. Tan cerca parece y tan lejos. Cómo te llamas, no lo sé. Lo que quiera que seas, ¡luce, pequeña estrella! (según una vieja canción irlandesa). En Momo, Michael Ende.

Olivia es francesa y estudia 1º en el CE Ciudad de la Luz. Así describe su aportación creativa al experimento "El cine que sueñas": "He querido plasmar sensaciones que puede producir el cine. En la página de la izquierda son palabras en español, y en la página de la derecha son palabras en francés. A todo esto le he querido añadir un fondo colorido y alegre, y un poco de purpurina (me encanta todo lo que brilla, jeje) y la celuloide hace que a primera vista se vea que trata sobre cine".

... Superrrr!

¡Gracias Olivia!

Javi Muñoz

2010-04-29T07:52:00.000-07:00

To be a person is to have a story to tell. Isak Dinesen.

El profesor Jorge Latorre es el alma de "Expresarte", un certamen de creatividad que se celebra en la Universidad de Navarra desde el año 2003. Él y Mónica Codina han hecho posible que "El cine que sueñas" viaje hasta la Universidad de Navarra. Y la delgada línea rosa ha echado el resto compartiendo la noticia: ¡gracias!

El miércoles pasado, Jorge me mandó esta maravillosa imagen. Es de Javi Muñoz, un artista amigo suyo que, además de ser ilustrador freelance, también escribe. Y lo hace la mar de bien. Sus palabras suenan a brunch dominical, con prensa y solecito incluídos: tranquilas, amables, como si cada una de ellas abatiera de un toque (y sin dolor) a un buen puñado de hombres grises.

Cuenta su cv, disponible aquí, que su objetivo es "Saber mirar. Saber escuchar. Saber pensar, encontrar una voz: Saber expresarse, aprender qué es el hombre".

Javi cuenta alguna cosa más. Lo hace aquí, en esta breve-muy-breve entrevista sobre un artista que dice de si mismo: "Me han llamado drogadicto, han apostado que era homosexual. Pero nunca he oído decir que sea un genio". Bueno, tener sentido del humor ya es mucho.

Javi Muñoz, en 7 palabras que le inspiran.

Amor. Compasión. Paz. Felicidad. Ternura. Perdón. Esperanza.

Tu peli favorita.

"La vida de los otros".

¿Por qué?

Sólo diré que hay que verla.

¿Cuál es la última peli que has visto?

Un hombre serio, de los hermanos Cohen.

¿Y la próxima que verás...?

Invictus, Cleant Eastwood.

Muchas gracias J.
¡A Pamplona nos vamos!

Javi Muñoz
¿De qué va el experimento "El cine que sueñas"?

Luis Cruz

2010-04-29T07:48:00.000-07:00

La ventana del despacho de Luis Cruz regala una vista muy azul: azul-cielo si miras arriba... y azul-mar si miras al frente, hacia la Cala de los Borrachos. La mañana que pisé por vez primera el despacho del director del CE Ciudad de la Luz, Bigas Luna rodaba allí una escena de su última película. Por la tarde, el despacho volvió a ser el habitual, y Luis me recibió rodeado de los dos elementos que decoran su lugar de trabajo: una mesa de juntas…. y la suya propia, con un ordenador y algunas fotos familiares repartidas por el estante lateral.

Hablamos de “The 1000 Journals Film” , el documental de Andrea Kreuzhage sobre "The 1000 Journals Project", un experimento creativo que comenzó en San Francisco hace ahora 10 años. La escuela, siguiendo la iniciativa de Someguy, se ha convertido en el primer centro docente en España que lidera un experimento similar, de nombre “El cine que sueñas" y de apellido.... todo un universo de creaciones en torno al séptimo arte. Hablamos también de la creatividad, de los alumnos, del talento y de esta industria, que busca transformar a Alicante en una ciudad de cine: una conversación con el hombre que hace ahora un año se decidió a tomar las riendas de esta gran escuela.

LUIS CRUZ, HISTORIA DE UNA ENTREVISTA DE CINE

C: El experimento de las 1000 libretas está dedicado a todos aquellos que un día dijeron “Yo no soy creativo”. ¿Cree que la digitalización de la sociedad y el avance de las nuevas tecnologías han mermado nuestra capacidad creativa?

LC: No lo creo. En el ámbito de la producción audiovisual, el desarrollo tecnológico -y por tanto la digitalización-, suponen una importante reducción de costes. Hoy día, cualquier alumno de una escuela de cine puede rodar un corto sin tener que esperar al último curso. Esto antes era impensable, porque el coste era mayor, y el acceso a los medios audiovisuales, menor.

Pienso que el desarrollo tecnológico va en claro beneficio de la creatividad. Hoy día, el cine y la TV se han convertido en el primer medio de expresión: no sólo en el ámbito de la creatividad, sino también como elemento artístico. Al fin y al cabo, la creatividad no es sólo el cine, y lo cierto es que los medios audiovisuales se han convertido en el principal escaparate en el que representar las tendencias creativas y artísticas.

C: El documental de Andrea Kreuzhage “The 1000 Journals Film” muestra, a partir de los testimonios de las personas que participaron en el experimento, que Internet es un mundo con grandes posibilidades... pero también con algunos riesgos.¿Cuál cree que es el papel de la educación al respecto?

LC: A priori, Internet nos ha traído muchas cosas buenas, pero en este momento, la privacidad y la capacidad para discernir qué información es buena y cuál es de baja calidad – o falsa- son aspectos que merecen ser observados con cautela. Como la información aparece toda expuesta a un mismo nivel, si no eres una persona formada, experimentada y con criterio, la Red puede llevarte por caminos erróneos.

C: El proyecto de las 1000 libretas es una muestra del espíritu de cooperación entre la gente. En un ámbito tan creativo como el de la comunicación audiovisual, ¿cómo preparan a sus alumnos? ¿Qué hacen para despertar su creatividad?

LC: Estimular la creatividad de nuestros alumnos es un gran reto. En ese sentido, nos encontramos con dos perfiles de alumnos: los que llegan con un talento innato, y el alumno ordinario, al que hay que estimular. ¿Cómo? A través de la formación; enseñándoles obras maestras del cine para que vean qué cosas se han dicho ya, cómo se han dicho… y si se puede aportar algo más. Al final, se trata de educar y formar a los alumnos a través del conocimiento, para que comprendan que, antes de que llegaran ellos, ya se han hecho muchas cosas. Ese bagaje y esas enseñanzas son las que potenciarán su trabajo en la industria del cine.

C: El Centro de Estudios es un edificio sostenible. Ahora que se habla de diseño sostenible y economía sostenible, podríamos hablar también de educación sostenible: ¿Cuáles son los valores centrales que recorren el Plan de Estudios de esta escuela?

LC: El Plan de Estudios busca descubrir y abrir ventanas en todas las áreas del conocimiento audiovisual y cinematográfico. Personalmente no profeso un gran entusiasmo por los planes de estudios en general, y tampoco por el nuestro en particular. Creo que los profesores que encuentras en el camino son los que hacen realidad ese plan de estudios, además del ambiente y las oportunidades que la escuela genera. Esa es la clave que diferencia este Centro de Estudios de otros. Estamos en el epicentro del ámbito de producción audiovisual, y eso nos convierte en una escuela especial. La magia de la docencia pasa por despertar en los alumnos toda esa inquietud; por eso se dice que hay que tener vocación para dedicarse al mundo docente, porque no se trata sólo de transmitir conocimiento, sino de motivar, de ir más allá.

C: El Centro de Estudios tiene acuerdos de intercambio con otras escuelas de cine en San Petersburgo, Universidad de Miami, VGIK, Universidad de Bonn. ¿Tan importante es que los alumnos vean y vivan otras culturas?

LC: Sí, es imprescindible, porque hoy no se entiende el mundo audiovisual sin la internacionalización y la globalización de los equipos de producción. En este primer año de trabajo hemos seleccionado a las que consideramos las mejores escuelas de cine de la Federación Rusa: la de Moscú (VGIK) y la Universidad Estatal de San Petersburgo. Ambas escuelas se remontan a principios del S.XX, fueron creadas en torno a 1918, y son exponentes de un cine que se utilizó como un medio capaz de ser mucho más que ocio: como elemento artístico, y como elemento de propaganda. En EEUU vamos a cerrar convenios con UCLA (Universidad de California Los Ángeles) y con la Universidad de Miami, elegida por su influencia como “capital” del mundo hispanoamericano.

C: El proyecto de la Ciudad de la Luz pasa por convertir a Alicante en una ciudad de cine. ¿Cuáles son las expectativas del proyecto? ¿Puede competir España con otros estudios de cine de Europa del Este?

LC: A nivel de costes, la mayoría de esos países de Europa del Este ya están integrados en la UE y en un breve plazo estarán a un nivel muy similar al nuestro. La provincia de Alicante reúne una serie de condiciones extraordinarias para la producción de cine: por sus localizaciones, su clima, por la combinación de mar y montaña o por su incomparable cadena de castillos. Pero, para llegar a ser reconocida como una ciudad del cine, habrá de pasar el tiempo suficiente. Estadísticamente, el 75% de todos los proyectos de las empresas españolas cierran antes del tercer año… Lo que no podemos pretender es que en tres años, -cuatro son los años que lleva ahora la Ciudad de la Luz en marcha-, los estudios estén al mismo nivel de trabajo de grandes referentes del sector, como los estudios de LA, que llevan cien años posicionados. Y aunque las cosas están yendo a una velocidad más lenta de la esperada, lo cierto es el proyecto es de tal magnitud, que necesitará tiempo para abrirse camino y consolidarse. En este sentido, la ciudad de Alicante también tendrá que prepararse para convertirse en una “ciudad de cine”.

C: Sí, porque Alicante no es por tradición una ciudad de cine…

LC: Efectivamente, la ciudad todavía no tiene la suficiente masa crítica necesaria como para motivar un gran movimiento cultural, pero sí tiene el potencial: las oportunidades culturales en Alicante son enormes, y bien gestionadas, acabarán por transformar la fisonomía de esta ciudad incomparable.

C: El cine son historias… pero también es negocio. En España, las salas de cine alternativo cierran por falta de público. ¿Acaso es el momento de apostar por otro tipo de historias, de encontrar el equilibrio necesario entre el cine comercial y el independiente?

LC: Creo que el problema tiene algo que ver con la historia del cine. La industria norteamericana del cine nació así, como una industria, y por tanto no ha tenido que hacer un esfuerzo por convertirse. En Europa y España tenemos que hacer comprender a la gente, -pero sobre todo a la gente del cine- que el cine es en primer término una industria… y en segundo término puede llegar a ser arte. Las dos cosas conllevan mucho trabajo, mucho esfuerzo, creatividad, conocimiento… y naturalmente dinero. El cine no es como la pintura, requiere mucho más que talento, un lienzo, óleo y un pequeño estudio para poderlo llevar a cabo.

C. En todo este entramado, ¿qué papel juega la escuela? ¿Es acaso una cantera del talento, no sólo del cine, sino también de arte dramático y la dirección cinematográfica?

LC: Lo cierto es que no nos hemos configurado como una escuela de talentos, porque los talentos se saben educar a sí mismos. En nuestro país, los ejemplos de Almodóvar y Amenabar muestran que el talento llega donde quiere y muchas veces sin necesidad de pasar por escuelas especializadas. Pero sí que tratamos de ofrecer a nuestros alumnos la formación necesaria para que estén al nivel que la industria requiere. No solamente para que haya una masa crítica de gente profesionalizada en el cine y la TV, sino además para que estén formados en el desarrollo de la industria en la que han de trabajar. Al final, una película es una empresa que nace, se desarrolla y muere en tres meses, y los equipos que trabajan en esa producción cinematográfica tienen que estar desde el primer día al máximo nivel técnico, no hay tiempo para formarse.

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Luis Cruz, en 6 géneros + 1 serie:

-Un drama: “El Padrino”.

-Una peli de terror: “Déjame entrar” de Tomas Alfredson.

-Una comedia: “El Apartamento” de Billy Wilder.

-Un thriller: “Vértigo” de Alfred Hitchcock

-Un documental: “Carrillo, comunista” dirigido por Manuel Martín Cuenca.

-Una peli de aventuras: cualquiera de las películas de la serie de “Indiana Jones”.

-Una serie de TV: “Dr. House”.

Luis Cruz, de película:

-Un director: “Francis Ford Coppola”.

-Un actor: “Cary Grant”.

-El cine que sueña Luis Cruz, en 3 adjetivos: Interesante, bien hecho y rentable.

-El futuro de la industria del cine pasa por: Tener buenos productores, gente formada tanto en la gestión empresarial como en las necesarias sensibilidades y conocimientos artísticos que debe poseer todo profesional de esta industria.

-El estudiante del CE Ciudad de la Luz...

- Tres cualidades: Honestidad, que tengan cosas nuevas que decir y que las digan con honradez.

- Una actitud: Que se sientan muy libres.

- Un defecto a evitar: El nihilismo y la dejación de responsabilidades.

Got it?

Centro Estudios Ciudad de la Luz

Fotografía: Juan Carlos Soler

Verónica Cerdán

2010-04-11T05:11:00.001-07:00

El cordón umbilical que une a Verónica Cerdán con la gran pantalla es tan fuerte como la vida misma. Por eso, cuando habla de cine, el brillo de sus ojos rebaña las palabras en manteca de ilusión.

Su cara, de una naturalidad brillante como el pronto, barre de un plumazo toda sombra ceniza, sonrisa duracell que se mantiene durante toda la entrevista que mantenemos con esta mujer de cabellos alborotados y mente despierta, de profesión productora y directora de cortos, opositora por planificación, profesora por vocación y humanista con pasión, que desde hace tres años pasa las horas investigando y enseñando a sus alumnos del Centro de Estudios de Ciudad de la Luz, en Alicante.

VERÓNICA CERDÁN, UNA ENTREVISTA DE CINE

¿Lo tuyo con el cine es vocacional?

Tengo un recuerdo, con mi madre en brazos, en un batín rojo con lunares negros, viendo una película. Es mi primer recuerdo. No hay otra cosa antes de esa imagen. No sé si es vocacional o no, pero es el primer recuerdo. Nací en Alicante y estudie en el Liceo Francés. Desde que tenía cinco o seis años hago teatro. Tuve la suerte de tener amigos que querían dedicarse también al cine... desde que éramos pequeños. De hecho, nuestro primer corto lo hicimos con 10 años, en super 8, con una cámara que nos dejaron en una tienda… ¡y que rodamos en la Santa Faz! Lo rodamos todo al revés, ¡... pensando que aquello funcionaba igual que un carrete de fotos! Y claro, luego no hubo forma de montarlo.

De Alicante a Madrid, del teatro al cine. Hacer carrera en el mundo del cine no parece nada fácil. ¿Qué tal se vive en el lado oscuro del séptimo arte?

Hacer carrera en el mundo del cine no es nada fácil. Sobre todo necesitas algo fundamental: ser una persona con muchísima perseverancia, aguantar carros y carretas, -no en el sentido de historias raras o malos rollos- sino por la energía necesaria para montar una pequeña productora y aguantar 2, 3 o 6 años, -los que sean necesarios-, hasta que consigas los primeros frutos.

Es el caso de tu corto, “Nana mía”, con Pilar Bardem, que fue rodado en 2005 y sin embargo no ganó su primer premio hasta dos daños después, en el 2007…

Sí, y fíjate, estamos hablando de un corto con una pre-producción, que comenzó medio año o 1 año y medio antes. La historia de "Nana mía fue así": un día, trabajando en Canal 9, una noticia llamó mi atención, y comencé a trabajar en ella. Se lo pasé a mi guionista… que además es mi madre, Conchita Molina. Y con el guión en la mano llegó la tarea más dura, la de hacer un presupuesto y conseguir financiación… En el caso de “Nana mía”, fue una historia mágica.

Venía de grabar “Llombai” en 2004, y por aquello de la perseverancia y el mundo del cine, personalmente me encontraba en un momento especial. Me había casado, me había comprado una casa, tenía algunos planes de futuro… y parecía que por un momento el cine había pasado a un segundo plano. No tenía fuentes de financiación, y no quería, ni podía, endeudarme con el corto a base de préstamos. Pero mis amigos me insistían: “Ponlo en marcha, es especial”. Y entonces pasó: una empresa de vinos de Murcia, a través de una persona que yo conocía, me dijo que querían sponsorizar un corto. Habían visto mis cortos, y querían que lo hiciera yo: “Te lo financiamos por completo”. Fue bestial.

Y es ahí donde trabajaste con Pilar Bardem...

Sí. Fue super chulo, se creó un vínculo muy especial, y desde entonces nos llamamos una vez al mes. Ella se empeña en que escriba algo más, yo le digo que más adelante… y así estamos. Pilar es una profesional como la copa de un pino que te permite en todo momento que la dirijas. Durante el rodaje es completamente dúctil, la puedes manejar como tú quieras.

En ese juego vuestro de imágenes y diálogos, ¿qué papel juegan las palabras?

Yo creo que las imágenes existen porque existen las palabras. Porque ¿cómo describir una imagen? Desde mi punto de vista, –quizás porque vengo del mundo del teatro, o porque me gusta mucho la literatura- , me resulta muy difícil ver una película si no es a través de diálogos. Y aunque la imagen y la palabra pueden llegar a recorrer caminos diferentes en una película- hasta el punto de dibujar un universo todavía más rico-, lo cierto es que lo hacen a partir de la complementareidad.

De ahí la importancia de dar con un buen guión...

Sí. De un buen guión puedes hacer una porquería de película... o una buena película. Pero de un mal guión siempre haces una porquería de película.

El cine español es heredero del cine francés de autor, y muchas veces, la figura del guionista coincide con la figura del director. En mi caso, me gusta mucho trabajar las historias. Suelo trabajar con mi guionista, basándome en un relato que yo inicialmente he visto… para que él la escriba. Porque si hay una herramienta que el guionista debe dominar, ésa es el diálogo: el diálogo construye los personajes, y la labor del guionista pasa por constuir con palabras la personalidad del personaje. Yo soy incapaz de hacerlo, por eso trabajo con un guionista.

¿Cuál ha sido la satisfacción más grande de tu carrera profesional?

La de tener la suerte de proyectar mis cortos en salas de cine comerciales, antes de los largos. Ese momento de entrar a la sala en un día normal, sin que haya convocado un público de corto... Me gusta especialmente ver en qué punto la gente se ríe, en qué punto se aburre… ser espectador de butaca, espectador de cine, no de festivales.

¿Y la dificultad más grande?

La dificultad más grande siempre ha sido económica. No sé cómo ni por qué, pero tengo mucha capacidad para conseguir a la gente. Tengo la facultad de enamorar cuando les cuento las cosas. La verdad, no sé por qué, pero no me resulta difícil. Cuando quise trabajar con Pilar Bardem, busqué su número de teléfono en las páginas amarillas, la llamé y le mandé el guión. Al mismo tiempo, un amigo me facilitó el teléfono de su representante. Hablé con él, y también le envié el guión. Pasó el tiempo, y no dijeron nada. Entonces pensé que quizás no le había gustado el guión. Hasta que un día, mientras iba conduciendo, Pilar Bardem me llamó por teléfono, y con esa voz suya me dijo: “Oye nena que me ha encantado el guión, ¿cuándo voy?”.

¿Cómo ves el cine español?

Con muchas posibilidades. Creo que el cine español rebosa arte y creatividad, y creo también que en estos momentos está en un proceso de cambio interesante. Tiene un futuro prometedor… pero le falta convertirse en un producto industrial.

¿Cómo se aprende a ver buen cine?

Viendo mucho cine. Y sobre todo, viendo mucho cine malo. Yo creo que en general, se aprende siempre más de lo malo que de lo bueno… (risas).

¿Y cómo se enseña el cine?

Con pasión. Eso me lo dijo un día una alumna: “Tú me enseñas cosas porque le pones mucha pasión cuando lo cuentas”. Creyéndote lo que estás viendo. La enseñanza de esta profesión supone que la conozcas desde dentro. Que la ames. Y luego, que seas un humanista. No se trata sólo de aprender el uso de la cámara, sino de conocer al ser humano y sus historias. Fue una enseñanza de Carlos Giménez, con su cómic “El paracuellos”. Un día, Carlos me dijo: “Escribe sobre cosas que conozcas, porque es la mejor forma de conocer toda la historia, el proceso y a los personajes”. Creo que los profesionales del sector tenemos que ser gente muy abierta, con mucha sensibilidad para empaparnos de todo lo que sucede a nuestro alrededor.

El experimento creativo “The 1000 Journals Project” está dedicado a todo aquél que un día dijo: “yo no soy creativo”. ¿Qué nota le pones al estado actual de la creatividad juvenil?

Si tuviera que responder en función de mis alumnos y de los grupos de teatro que dirige mi madre, -chavales de entre 5 y 8 años-, creo que el nivel de creatividad de la generación que viene es buenísimo. Creo también que va a ser una generación de muchos contrastes, con gente muy ni-ni... pero también con un montón de gente muy implicada, tanto a nivel social como a nivel cultural.

Si te cuento que tu ciudad natal quiere convertirse en una ciudad de cine, ¿te crees la película?

En realidad, cualquier ciudad querría convertirse en una ciudad de cine. Por el tirón fuerte que supone a nivel de turismo, cultural, industrial, etc. Creo que Alicante tiene todas las herramientas, ojalá las utilice bien. Esto es ya un paso.

Si volvieras a nacer, ¿cambiarias de profesión?

Nunca.

Verónica Cerdán en 7 géneros + 1 serie:

Un drama: "La terra trema" de Visconti.

Una peli de terror: “El resplandor” de Kubrick.

Una comedia: "Con faldas y a lo loco" de Billy Wilder.

Un thriller: "La noche del cazador” de Charles Laughton.

Un documental: "Los espigadores y la espigadora" de Agnès Varda.

Una peli de aventuras: “Bonnie and Clyde” de Arthur Penn.

Un corto: Cualquier corto de mis alumnos y “El columpio” de Fernández Armero que inauguró una nueva generación de cineastas.

Una serie de TV: “Six Feet ander” (“A dos metros bajo tierra”)

De película:

Un director: ¡Hay tantos! Godard, Renoir, Riefenstahl, Buñuel, Erice, Varda, Ozu, Campanella, Gutiérrez Alea, …etc.

Un actor/actriz: Soy una enamorada de la interpretación y le tengo un respeto absoluto a mudar de piel… ¡Hay un montón! Bette Davis, Humphrey Bogart, Paco Rabal, Pilar Bardem…

Quiero aprender a ver cine. ¿Me recomiendas cinco películas? “Calle Mayor”, “M, el vampiro de Dusseldorf”, “Al final de la escapada”, “Riff Raff”, en cartelera: “La cinta blanca” y, por supuesto, soy una clásica, “Ciudadano Kane”.

El cine que sueña Verónica, en 3 adjetivos: personal, local, brillante.

El futuro de la industria del cine pasa por: educar a las nuevas generaciones.

El estudiante de Ciudad de la Luz:

- 3 cualidades: iniciativa, pasión, sin horas.

- 1 actitud: atento.

- 1 defecto a evitar: llegar tarde.

Un placer… de verdad.

El Centro de Estudios Ciudad de la Luz

2010-03-27T04:56:00.000-07:00

"EL CINE QUE SUEÑAS" - EL Centro de Estudios CIUDAD DE LA LUZ LANZA SU PROPIO EXPERIMENTO CREATIVO, INSPIRADO EN EL 1000 JOURNALS FILM, UN DOCUMENTAL DE ANDREA KREUZHAGE.

Adrien Brody. Geraldin Chaplin. Gerard Depardieu. Alain Delon. Collin Farrell, -que por entonces estaba hecho un colín, porque había adelgazado unos 20kg por exigencias del guión-. Elsa Pataki, tan guapa como siempre. Carmen Maura. Eduardo Noriega. ¡... Nuestra Pe!. Coppola, que grabó aquí parte de su último "Tetro", y en su primer viaje de prospección dijo que los Estudios "eran preciosos"...

El Centro de Estudios Ciudad de la Luz , adscrito a la Universidad Miguel Hernández, se encuentra integrado en el enorme complejo de los estudios de cine de Ciudad de la Luz, y es una cantera del talento, dirigida por Luis Cruz y liderada por un grupo de profesionales con muchas ganas, que buscan formar estudiantes que el día de mañana abastezcan de la A a la Z toda la demanda de profesionales y servicios, necesarios para el rodaje de un largometraje.

El proyecto fue idea de D. Luis García Berlanga, Presidente Honorífico, que con el apoyo de la Generalitat Valenciana puso en marcha este parque, que lucha por fomentar el desarrollo económico de la Comunidad a través de una industria, la del cine, que cuenta en Alicante con las condiciones idóneas para un rodaje: una climatología estupenda (por respeto a mis amigos alemanes no mencionaré la media de temperatura que celebramos este año), una combinación muy completa de paisajes costeros y de interior, y un largo encadenado de castillos medievales, repartidos por toda la Provincia.

La escuela nació como un servicio integrado en el complejo de la Ciudad de la Luz, y es un espacio dotado de toda la tecnología (amantes de mac: ¡os volveríais locos sólo con ver las instalaciones!), capaz de proporcionar las herramientas y conocimientos indispensables para su inserción en el mercado laboral, desde el Cine hasta Radio, TV, Publicidad o Internet. Pero no sólo. Aquí se puede aprender a ser creativo, a escribir un buen guión, a hacer dirección cinematográfica, fotografía, técnicas de locución y doblaje, organización de eventos audiovisuales, o a elaborar contenidos en TV digital.

El próximo mes de diciembre, una de sus salas verá por primera vez la proyección de "The 1000 Journals Film", el documental de Andrea Kreuzhage, que llegó a mi vida el pasado mes de Enero... de esta manera Una historia, la del 1000 Journals, cuya sinopsis dice así: San Francisco, USA, Año 2000. Un artista llamado Someguy decide lanzar un experimento: repartir 1000 libretas en blanco por todo el mundo, con una única intención: permitir que quien la encontrara pudiera crear algo en ella y demostrar así que todos somos creativos y co-creadores. Gracias a Internet, usuarios de todo el mundo comenzaron a interconectar, solicitando formar parte del experimento. Las libretas fueron de mano en mano, de país en país, y pasado un tiempo, una de ellas volvió a manos de Someguy. Pero, ¿qué pasó con las otras 999?

Si quieres descubrirlo, échale un vistazo al trailer , y síguenos en el blog, para conocer de primera mano la historia de los integrantes de este experimento. Muchos de ellos fueron entrevistados por Andrea Kreuzhage, la directora del documental, de origen alemán pero afincada en LA, que dió la vuelta al mundo en busca de todos ellos: una apuesta por un sueño, que para ella era un "must", necesidad vital de dejar constancia de un proyecto tan especial como el de 1000 Journals.

Bigas Luna, que estos días graba en Alicante y ya ha hecho su propia aportación (en la imagen), es el estreno de un experimento creativo envuelto en libretas, que comienza ahora, y finalizará el próximo mes de Julio del 2010, precisamente cuando se celebran 10 años del 1000 Journals Project.

Metodología

2010-03-26T15:29:00.001-07:00

¿En qué consiste este experimento? El CE de Ciudad de la Luz de Alicante, inspirado en "The 1000 Journals Project" y en el documental que cuenta su historia, lanza su propio experimento creativo. Un viaje, cuyos protagonistas son estudiantes de cine y comunicación audiovisual, creativos, actores, artistas, directores de cine, locales de ocio... y muchas personas de a pie, con ganas de plasmar en una hoja en blanco cómo es el cine que sueñan.

-¿Cómo puedo participar? Las libretas comenzaron su viaje el pasado mes de Noviembre, y en este momento viajan por Alicante, Elche, Murcia, Madrid, Barcelona, San Sebastián, Pamplona, Bilbao, Nueva York, Milán, Bonn, Marburg (Alemania) y Bogotá, en Colombia. Si quieres participar, puedes hacerlo contactando a Carolina Gómez por e-mail: cgomez@ciudaddelaluz.es, y/o en el teléfono: +34 965 908 204.

-¿Cuánto tiempo puedo disponer de la libreta? Cuentas con unas 2 semanas de tiempo aproximadamente. Puedes dibujar, pegar, escribir, recortar o pintar lo que quieras... "No limits!". Cuando la tengas lista, sólo te pediremos que por favor la compartas en el grupo de Facebook creado para la ocasión, Si lo prefieres, también puedes enviársela a Carolina por e-mail: cgomez@ciudaddelaluz.es

-¿Puedo hacer más de una aportación? Claro que sí. Siempre que respetes el plazo de tiempo, y así el siguiente en la cola no tenga que esperar, puedes dar rienda suelta a tooooda tu creatividad.

Y tú... ¿cómo es el cine que sueñas?

El Experimento

2010-03-26T15:22:00.001-07:00

THIS IS AN EXPERIMENT - AND YOU ARE PART OF IT

"1.000 libretas en blanco. El mundo entero por destino, y un mensaje escrito en ellas: "Esto es un experimento y tú formas parte de él. 1). Toma esta libreta, y añade en ella lo que quieras: historias, fotografías, dibujos, unas palabras... todo vale. 2). Entra en la web y cuéntale a todo el mundo donde la encontraste. Si puedes, escánea tu aportación para que todos la podamos ver. 3). Si la libreta ya está completa, envíanos un e-mail para organizar un envío de vuelta y poder compartir con todo el mundo los contenidos del journal. Si no está llena todavía, ve a la web y contacta con alguien que la quiera... o pásasela a algún amigo/extraño".

Quien escribe este mensaje se hace llamar Someguy, y es diseñador gráfico. Vive en San Francisco, la ciudad de los sueños. En el año 2000, este "scout de la creatividad", decidió poner en marcha un experimento para demostrar que la originalidad es cosa de todos, y la creatividad, un talento para muchos adultos olvidado, pero no por ello ausente. Sus 1.000 cuadernos partieron de viaje hace ahora 9 años. Algunas libretas, como la nº 114, vista por última vez en Beaufurt (Victoria), siguen hoy en búsqueda y captura. En el diario nº 278 hay una pequeña maleta con algunas especias. En el 526 hay restos de marcapasos y de una aguja de transfusión, y en el 438, alguién recortó un agujero a través de 100 páginas para poder poner una piedra en su interior.

Hasta el pasado mes de abril, el MOMA de San Francisco albergaba una exposición con una selección de algunos de los Journals que volvieron a San Francisco después de su vuelta al mundo. Un experimento, convertido en documental por Andrea Kreuzhage, que durante meses se dedicó a dar la vuelta al mundo en busca de los protagonistas de esta gran historia: gente como tú y como yo, sin miedo a la hoja en blanco, y con algo -¿mucho?- que contar.*

*Extracto de la Entrevista exclusiva a Andrea Kreuzhage, realizada por Victoria Marrero y de próxima publicación.